故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
用异变的另个身体适应青春期的敏感,对抗母亲的剥削。于是母亲也可以顺其自然地把过错安在它身上,杀死乖僻的女儿
有点意思。北欧人的脑洞跟日本人一样大,只不过没有变态的感觉😳
更应该认为是一个复仇故事,“你夺走了我的母亲,我夺走你的女儿”。小女孩的母亲是现代社会典型的表演型人格,社交媒体上呈现的是最完美的一面,跟丈夫和和气气、一对儿女漂漂亮亮,有一座带花园的院子,枝形吊灯、沙发套和地毯交汇出一片温柔的色调,直到一只误闯的乌鸦出现,用利爪彻底撕破了这张平静美好的画布。紧接着,内心的暴戾很快以杀戮的形式施予这名不速之客,你知道,她不会再有好结果。至于家庭关系中的裂痕似乎都在意料之中:跟丈夫的开放式关系、对女儿的苛刻并不亚于最残忍的亚洲母亲式“鸡娃”,儿子则基本被她忽视,毫无存在感。要对这样一个女人复仇,必须要夺走的是她最心爱的女儿以及她的希望,让她不再有退路。而她“如同尸体分泌黏液”一样的本质的生活,将恶心她自己并恶心所有人。至于恐怖片的“借尸还魂”倒不是什么新招了。
电影真正的重伤大概是没有那种引人入胜的浸入感吧。剧情对成年人吸引不够。
我孵化了它,我现在不想要它了……但我还是会为它付出一切,包括生命,我明白它也是爱我的
那个母亲的选角好优秀,自带一种让人不寒而栗的控制欲
真的不得不佩服女主的心理承受能力!
这个妈妈太可怕了,各个方面,最后是鸠占鹊巢了么,戛然而止了。
挺失望的,感觉改编的很奇怪,真人出演也是很硬拗
不被妈妈满意的我自我孕育出一个被妈妈满意的我
故事感觉有点简单了啊,所有元素和情节都点到为止,没有太恶化的表现,妈妈也没有歇斯底里,爸爸和弟弟完全打酱油,最后故事也戛然而止,没能留下太多印象的电影
感觉有点高开低走了......然后小女孩演技差了点
家庭教育警示片,讲述一个失败的母亲和一个缺乏存在感的父亲是如何导致女儿畸形地成长。
最后母亲亲手杀死自己的“梦想”。我觉得女主“孵化”出来的另一个“自己”才是她内心真正的自己,杀死自由自在不受约束的邻居小女孩和她的狗;母亲的外遇“野种”;及最后对母亲的反抗。
是孩童对逼仄窒息的成人世界难得的一点反抗和质问,有着熟悉的郑渊洁味道。制作上有些简陋,人物形象刻板脸谱化,有些低龄,还是适合启发家长和小孩子的。
嗯...不吓人倒是有更社会性映射,病态父母养育孩子,终把孩子美好的一面抹去,只剩扭曲邪恶...
切入点很妙,他人的期望和嫉妒逐渐变成锋利的剥削,在心灵划出青春伤痕,隐秘地威逼着我们往固定的方向成长,不容有失;新媒体时代下,镜头的凝视也裹挟着我们扼杀不完美和不如意,磨出锃亮光滑的表象供人消费,亦或是成为表象的消费者。在这两重意义上,或许我们都是等待被“孵化”的蛋,以被剥削个性的代价换得破壳而出。
小时候最喜欢的童话大王,现在才有电影版,集体出猫这个情节太不应该了,但是情怀大于情节!
3.5/母亲节前后放映很应景;生命就是一种母婴遗传病,治好了就是《turning red》,治不好就是这部片子或者《黑天鹅》(不是……影片中的符号都比较好理解,男性也一如既往地充当着或怯懦或随和的背景板;可能对于已经变得cynical的观众来说,这类主题和表现方式已经很难造成什么感官之外的触动了……
妈妈对女儿畸形的爱,鸡血体操,完美家庭下的锅底灰。小女孩孵出的鸟最终变成了自己
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