2⃣️还有就是舞狮这个题材非常非常新,虽然人物画的真的不好看但整体作画运镜还是很流畅的,特别是舞狮的动作;
中间泪点低的我哭了几次😂
动画界的贾樟柯作品,涉及到农民工、留守儿童,一直踏踏实实的没有架空这个时代,这在当前电影界已经非常难得。哭了至少半个小时。这个时代是这些底层中国人建设的,可惜他们被辜负了。他爸爸受伤是个隐喻,没有保障的拼命工作,而儿子同样继续着爸爸的命运,高空腾挪没有安全网。还有很好的展示了南方人的拼搏精神。中间有一段小孩子唱的粤语歌吧,非常好听。我不明白为什么宣传陷入了细眼睛“辱华”的大坑,真是个无奈的时代,都是些什么脆弱的人,动不动觉得整天都有人辱你。
非常感动留守儿童的背景设定,执行得也很自然,结尾并没有强行全部HE、命运改变,主角仍到了上海打工,但心有猛虎,看不见的东西已经改变了。希望看到更多关注弱势群体却又不止于卖惨说教的好故事
在电影院泪如雨下,留守儿童、城市农民工、梦想与现实、朋友与青春、咸鱼中年人,个个都戳中心里的点。
啊啊啊结尾真好,永远带着敬意拍电影!鼓励!
前两幕也是套路满满,但到第三幕简直开了挂,感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养,尤其是那种很底层很现实主义的东西,它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过,祝你们成功!
跳脱出神话改编的桎梏,关注底层兼具人文包容才是国漫之后真正该走的另一条路
剧作特别顺拐,人物都是功能性没特点,笑点设置尴尬,高潮硬来很尬……唯一的优点是终于不是神话题材了(好像跟电影本身没啥关系)……
套路不是问题,
他是阿娟,有好朋友阿猫阿狗,为了想和父母团聚而参加比赛,为了证明自己而不断努力,木棉花开、四季流转,少年听见了心底雄狮的呐喊,也收获了自己的亲情、友情和爱情。年少时就是这样,不在乎结果、怕怂也勇敢,影片很细腻的表达了出来。
配角完全工具人,人物和景物像是俩团队搞出的风格
8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果,将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间,并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞,以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板,反应了日常生活的生存压力,而剃头晒黑(去女性化)的阿娟提着狮头到屋顶,望向从夹缝射出阳光的高楼大厦,这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同,在此狮头可以视为阿娟的代具,他飞跃赛场密集的高桩,将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破,那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮,完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默,如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等,但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
刚看完点映,别看!真的!画面和动作很好但是剧情太太太无聊、老套了。
敬你的沉默 和每一声怒吼,
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
有些台词实在太书面化了让我有点出戏。音乐好听,故事好哭。城市的建设就是靠这么多人的健康和时间堆砌起来的,雄狮的梦做完还是那个城市底层打工人,想到这点我才哭了……
有些套路,但也的确接近现实。梦想和城市都不是一天筑就的,更不只属于有机会居住其中的人。
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里,
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱,
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