被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很ok，低配东北黑社会版《导火线》，能打的老二老三，分别有一场封闭空间打斗戏，医院戏好于大巴戏。三十岁以后的谢苗，状态对了，配上合适的角色和硬派的动作设计，好评。
【我已经投屏开始79电影版了】
前一个小时很让人劝退，即使有如此绚丽的服化道，但剧情推动依然很让人无聊，后半段的案件算是沾了原著的光，还是可看，可整部电影都算匮乏了很多，在观感上得不到尽兴的释放，以及各种政治正确的元素可谓见怪不怪了，但看几大漂亮的女主角顺心了不少。盖尔加朵和《性修》女主真的不错
没看过书也半路猜到凶手，推理真的啥也没拍出来
没看过原版，还好。没大问题，除了节奏太缓慢了，前四十多分钟都没死人我是没想到的，不是铺垫的问题，是废的空镜头太多了，不是实拍你甩这么美的合成景廉价灯有啥用。这次很好的规避掉了以往观众和剧中人物消息不对等的问题，该有的颜料、手帕、手枪都给出了关键性台词和镜头的线索，同时也给出了很多混淆性线索，很合格，本格推理部分比上一部东方快车强。同时在主线进行的情况下，支线的波洛卸掉伪装走向幸福的成长线很不错。提问一个小问题：22口径的小枪能打穿两个人嘛…PS:阿加莎这不比剧本杀缜密多了，稍微改一改本土化提升日程
三星：动作戏看起来挺燃的，应该可以拍成一个系列了
上次看谢苗的电影还是新少林五祖和赤子威龙，没想到现在已经都38岁了，还挺精神的，依稀可见小时候的模样，他是真会功夫吗？
三次看完，无聊至极，极其自恋，抛弃了人物塑造，悬念设置，和节奏，太无聊了。
如果不能改的像英剧福尔摩斯那样实在没有必要重启
网大版导火线三兄弟，对比目中无人就差了一些，但有些地方还是与丁晟的特警队、硬汉、英雄本色等片的凌厉糙实一脉相承。通过龙虎武师认识的秦鹏飞，设计动作确实不俗，给谢苗设计专属动作就更好了。
2022.2.20 16：45 9排2座 上海影城cinity厅谢幕 明年再见
推理悬疑电影推理部分竟然是最弱的，虽然场景还挺美的
在网剧里还算不错的，尤其看到小童星长成大人了，有点意外。故事比较平铺直叙，打斗戏还是比较货真价实的，+一星给点鼓励。
1. 为了让主角多露脸，死的也太晚了。2. 不要抢闺蜜老公哈哈哈。3. 和夏至一起看的第一部电影。
2.盖尔加朵也老了
跟老版比起来，除了场景更恢弘之外，其他地方都处理得很弱，人物、剧情、情绪统统没有，完全不像一部悬疑侦探片，更像是一出舞台剧，但又不如舞台剧。
一星给女神，一星给还算反转的结局，一星给尼罗河绝美的风光和无与伦比的金字塔。破案过程真心太仓促了，听说以前的一版很不错
难得，可以看。终于算是认真点了～谢苗拍现代戏真是比拍古装顺眼太多了，而且动作设计也适合他，他拍古装太僵硬了。ps：戳脚真是一门街头打架的好功夫
没看过原版，这一版感觉服化道很讲究，估计比原版讲究很多吧。但是这节奏确实太慢了，可以压缩到至少1小时40分钟的。波洛的爱情故事短暂，但开头就点明了电影主题：人为了爱是可以做任何事的。加朵演这样的角色总感觉有点儿格格不入，虽然她演的很好。波洛这个演员&导演真是让人频频出戏，虽然他演的也是很好，但是总让我想起信条里他演的那个心狠手辣的坏蛋。
新版尼罗河惨案本身就是一个惨案，导演兼主演的方式就注定了这是一部很偏个人向的电影。先给波洛立了个人设，参加一战把脸炸伤了还失去了自己的爱情，才用胡子掩盖自己。这一下就不像波洛了，感觉很莎翁。然后主线故事里，先是尺度极大的酒吧舞会，声色犬马直追《盖茨比》；情色小说家奥特本还成了黑人歌手，最后还要和波洛有点情感故事；阿德勒一家直接换成上一步的纨绔子弟，还为了奥特本夫人成为了替死者；范斯凯勒小姐直接玩起了LGTB那套。实在太政治正确了，但却一点不像30年代的故事。20220423
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