上世纪六十年代,在“黑云压城城欲摧”的国际形势下,毛主席一声号令:好人好马上三线! 军人后代张利军、农民的儿子马朝阳、“资本家千金”陆若文和留苏归来的向晴等这些充满斗志和激情的年轻人,来到了大西南的崇山峻岭,用生命和青春实践自己的理想同时,又演绎着牵肠挂肚的爱情角逐。
张利军一直爱慕陆若文,但陆若文因为战友加闺蜜向晴非张利军不嫁,便与殷勤周到、但城府颇深的梁玉强结婚了。就在张利军慢慢接受向晴并准备结婚时,向晴却在爆炸事故中牺牲了。梁玉强和“出身不好”的陆若文离了婚,张利军和陆若文在经过无数坎坷经历后,终于举行了婚礼。改革开放后,张利军任军工厂长,马朝阳任航天科技研究院院长。高占武被查出胃癌,但仍然驻守在设计室和车间。
陆若文、马朝阳、张利军、向晴、高占武他们在一片荒山野地,写下了中国国防工业建设辉煌的篇章。他们是斗士,把青春、爱情、终身以及他们的子孙奉献给了三线,却寂静得象无人问津的山谷。
电影还是舞台剧 我分不清 全程靠台词堆积 没看到华盛顿的表现力
與其吃力不討好地仿古,拍成科恩兄弟擅長的黑色喜劇不是更有意思嗎?
纯粹在我审美范围内的作品,绝美cinematography
删繁就简,打造了神秘的史诗,黑白影像展现了光影艺术。丹泽尔与科恩嫂都不错,唯独故事弱了点。
电影不同于舞台剧,可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来,真的是尬的要死。
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默,这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像,打光极为讲究,整体来说还是很舒服的,不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
沃卓斯基兄弟已废,科恩兄弟依然从未让我失望过。黑白色调、极简风格、典雅台词,深入内心的野心、恐惧与癫狂。丹泽尔.华盛顿还是这么的稳。
麦克白拍了很多部,从未有过最完美的版本,但每一部都是极具风格化的改编。
麦克白怎么拍都好看?风格化的戏剧舞台质感,和15年库泽尔那一版相比各有千秋。有莎士比亚的台词,怎么看都不会闷
没看过其他版本的,至少这个版本我看着质感非常不错,相当震撼。
无与伦比的构图、光影和画面,把舞台搬上荧幕来讲述被说了很多遍的老故事,电影的艺术气质那么浓,丹帝演得那么好,又怎么会不好看?A24每次都太能戳中我的喜好了~丹帝再冲一次小金人影帝吧!!
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时,才意识到自己被黑了。
五星,近乎完美。黑白的摄影和极致的打光构图相融合,4:3的画幅比例和舞台剧版风格,演员近乎神一般的演出和令人咋舌且精准的调度,乔尔科恩利用这些并以一种古典史诗悲怆的调子构成了这出《麦克白》。他以近乎极其个性化的风格来讲述麦克白这个悲剧故事——被欲望蒙蔽了理智,从一个错误不可避免走向另一个错误,在恐惧和残暴笼罩下被砍下了头。乔尔科恩好似以他的影像为莎士比亚招魂,最后一刻,群鸦飞过,莎翁现身。
这电影估计会在表演和摄影或者美术上拿奥奖提名。
科恩这回玩极简风,突出演技,突出台词,突出摄影,灯光和舞美。简化场景,简化化妆道具,简化服装。要知道剧本是科恩强项,完全舍去,科恩在摄影和极简舞美上成功了。
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了!太绝了!太绝了!
科恩采用表现主义,却又把古典表现得过于古典,反而少了一些新意
開幕女巫全場最佳,舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長,但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
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