罗德（安迪•萨姆伯格 Andy Samberg 饰）与同母异父的弟弟凯文（乔玛•塔昆 Jorma Taccone 饰），以及两个又二又丧的朋友组成了一个特技飞车小组。飞车手罗德的生活中只有两件事：继承死去的特技车手父亲的遗志，打赢强壮的继父弗兰克（伊恩•麦柯肖恩 Ian McShane 饰）。但罗德的所有特技表演几乎都沦为疯狂的自毁举动，而全副武装后的每一次挑战结果都是被弗兰克击溃。精力超级旺盛的不死之身罗德也几乎挺不住了！可这天他突然惊闻弗兰克罹患心脏病，罗德为实现弗兰克必死于自己之手的愿望，计划进行前所未有的飞车表演来为弗兰克筹集手术款，并趁机将自己暗恋已久邻家美女丹妮丝（艾拉•菲舍尔 Isla Fisher 饰）拉入了队伍。于是，一场近似于自杀的飞车表演拉开了无厘头大幕……
柯南伯格老师的内心是可太各色了，不好说他到底是会拍还是不会拍，这搁国内不就是坚决自我表达的小文青么
梦感。寓言感。没有“世界”。性的焦虑；创作的焦虑；表演的焦虑。生育的焦虑；增殖的焦虑；进化的焦虑。进食的焦虑；疼痛的焦虑。最后一镜的Viggo，无神的眼，一滴泪，蒙难的贞德。“Not good at the old sex”又何尝不是一种自反，如今neo-sex也成了old sex。视听有锐利的胶稠质地，挥之不去的蕾雅·赛杜和Howard Shore。
小K的表演方法欣赏不来，代入安娜德阿玛斯大概更有说服力
口口声声新艺术、新性爱、新这个、新那个，其实陈旧得要死……
为什么Viggo这么喜欢蹲着，全程气泡音，有点担心他的喉咙，喝点gollum juice
气氛和情绪以及神秘感倒是撑住了，故事框架相当有趣，但中间太枯燥，配合解剖身体的画面，没有血腥中的美感，也没有超越疼痛的深刻，最主要还是缺少美术风格上的大胆尝试和创新（太保守了）。对比去年的《钛》，本片上限更高，如果是《钛》那种美术风格，剧本再多加点脑洞，会好很多。
作为一部故事片非常无聊 但是值得从台词和隐喻的角度去分析
柯南伯格职业生涯的一次回望？？？泛黄的复古影像又带有些许未来感。前半段重回早期的感官刺激形式，后半段又来了一出政治隐喻戏码，几乎是两部电影。无用的生理器官是构建“艺术”的桥梁，从疼痛中寻找性爱的快感，完全把握人身构造，利用人类对身体的迷恋，宛如传教士一般操纵人们，观者满足于一场视觉奇观，器官摘除者与被摘除者也满足了自身的“性爱需求”。政府是一切掌控的观察者，资本、个体都不能过界，“行为艺术家”需要在一片朦胧中寻找“界限”，而政府则需要人类保持肉身。当然，人是寻找极限的物种，高潮感永远难忘，即使被勒令禁止，也不会停下来，意志会被继承，新的感官形式与器官进化也会到来，柯南伯格拍得极具诗意。第一场切割秀视听非常出彩，第二场感受美蕾的演技，以及氛围营造。
怪异的未来，人体进化了，艺术也进化了，连性爱也进化了。蕾雅赛杜很美。
感觉和《变蝇人》很像，总体来说华丽的元素外衣下依旧是常见简单的人物动机，而最重要的 也依旧是 在具有超凡想象力的元素语境下 人物的抉择和情感挣扎，构建出一种新的格外有感染力的体验。还有那些基于未来或者极端情况下的哲学探讨，同时为其中的哲学探讨而着迷（尽管看样子我完全理不清。（不能不再次感叹柯南伯格为这些元素和情感体验赋予的质感，100min太值了啊）（同时惊讶于场景的封闭有限性却让人完全愿意沉浸其中）
organ——orgasm——origin
除了反反复复的身体恐怖之外，只剩下故弄玄虚的卖弄和敷衍，不说柯南伯格自己巅峰时期的作品，就是对比去年的金棕榈《钛》，也远谈不上碾压，甚至在创新程度上更有不如。
0612 比《钛》好一点但是还是属于拍出来就是为了让你不舒服的电影
作为一部故事片非常无聊 但是值得从台词和隐喻的角度去分析
比钛好懂，比欲望号快车类型元素少，但是也没看特别懂
这样的艺术何尝不是另外一种会被批判的艺术，也许这种艺术对现在的人类来说还为时尚早吧。这样的片子看一遍都是痛苦和煎熬，完全没兴趣去细细品味。
未来罪行，概念先行。吃掉塑料，净化垃圾，保护地球，不是罪行。故弄玄虚，不明所以，明星扎堆，也救不起。
柯能堡迷恋的“异化”母题，搭配“内脏整容”、plastic eater等概念，我还是喜欢他的口味的，世界观也出来了，就是结束得比较唐突……
"Surgery is the new sex." 概念不错，但是执行潦草。
Body is reality. Camera is guilty.
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