深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
影帝演得很卖力啊,再一次看到我们铃木保奈美很开心(戏份还挺多的)传记片轻松有趣,原来北野武洒脱痞子的性格不是一蹴而就的啊!
几个演员的业务能力太扎实了 又是为邻国的演技流泪的一天
本来我觉得这部电影一般,但是结尾的半小时让我的眼泪流的啊……从候场的舞步开始,我始终是泪眼朦胧。
天呢太感动了 柳乐优弥这次演技真的赞!北野武所有不自觉的面部抽搐都学到精髓
完全是一部靠情怀和滤镜的影片,就像结尾那个精心设计的非现实长镜,情怀全搁在面上,有种自恋的尴尬。影片到底要表达什么,是否就是最后师父在电梯里的那两句话“不要讨好观众”“你是谐星”,那么影片的三或四个时间段的设定也并不作用于这层表达。如果这不是北野武青年时代的故事,励志实在太过一般,甚至不如【火花】,阿武行事也缺乏更具北野个性的桥段;是浅草法兰西座的怀旧群像吗?但次要角色塑造也缺乏个性与张力。影片也没拍明白短剧和漫才、剧场和电视演出的区别。整部影片节奏感不好,温情过多,热血却少,甚至阿武为何大学辍学来到浅草也被一笔带过;导演甚至太过入世,恐怕因为忌惮分级,脱衣舞店拍得竟也畏畏缩缩,千春也被概念了。换一个逻辑想,以深见师父为核心人物,一个跟不上时代却有执着信念的人,是否更有价值。保奈美真的老了。
“听好了,不要去讨好观众,由你来告诉观众,什么才是有趣的。”
师父才是主人公,讲述他在剧场走向没落时仍然坚持舞台演员的骄傲,把对时代的妥协放在成为电视明星的徒弟身上。片中阿武出走后的发展太顺了,显得师父过于迂腐,两个人的关系不太平衡。
“既然是谐星就要记得什么时候都要装疯卖傻”
只有歌好听,只有麦麦可爱。不停扇扇扇,情绪一点推不动。如果对标火花就知道又吉高在哪里了。
柳乐优弥演北野武 蛮用力的 可是成名前彼得武时期那个面部一直抽搐的形象似乎不符合实际情况吧 印象最深刻的是铃木保奈美的师母 我甚至希望看到阿武写他父母的菊次郎与佐纪搬上银幕 时候铃木演他妈妈会咋样 而北野武演唱的歌曲浅草小子响起时还是很令人泪目的
每次看这种讲做搞笑艺人的就有种说不出的伤感啊!还好这部结尾的大笑加桑田佳佑的歌治愈了我。这种师徒情真的很难得啊,好几处师父对徒弟的付出就很感人,爱得太深沉了。果然人生良师益友是可贵啊。看字幕出现剧团一人还蛮惊喜的。当谐星的就是要无时无刻搞笑。还想说北野武真的学过踢踏舞啊,突然又意识到座头市里不就放了踢踏舞,看来是真的有认真练过噢。
好喜欢北野武啊,有这么好的师父真是幸运,「不要讨好观众,由你来告诉观众什么是有趣的。」以及想起了老爷子自己在《红鳉鱼》里演的教落语的那个师父。
看到阿武给师傅拿来粉色高跟鞋的时候泪崩了,看到阿武说“师傅,殡仪馆的人说因为只烧了一半那就收半价吧,天,真是赚到了”又哭崩了!妈的,影帝YYDS!
不要扮丑逗人笑,要表演让人笑!不要迎合观众,你要告诉他什么是有趣的!最后的长镜头以及在师傅灵位前的笑话,泪目。用笑话解构严肃与悲伤,往往更加深情。
含着泪也要把笑话讲完。演员挺好 ,就是有点太emo了,没必要那么哭……可是,到最后真的很伤感啊
北野武和深见千三郎的师徒情令人感动,让影帝饰演阿北,难为他了
对这种电影真是没有抵抗力,对深见千三郎和北野武师徒情谊的描绘含蓄而有力量。“谐星不要被人笑,要逗人笑”,“不要讨好观众,要告诉观众什么是有趣的”,这些云淡风轻地说出的话,值得铭记在心。
结尾实在拉胯,本来这部电影的优点就是没有把叙述重点只放在北野武身上,而是讲了师徒的感情、喜剧剧场的衰落以及一条动人的爱情线,但是结尾完全落在了北野武个人对于曾经的感怀上,整个电影都显得老气横秋了;另外这部电影的声音还挺不错的,声音带动剪辑给电影增添了很强的韵律感;btw,柳乐弥优好帅啊,越看越喜欢
结尾长镜头很漂亮,替活人拍传记,心里怪怪的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved