被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最近很不喜欢讲大道理的电影，宁可把 天鹅挽歌 当一个科幻片看，也不愿去想电影里为爱的人牺牲或者人面对自己的时候有多痛苦。故事是在不远的未来，一个有apple自动驾驶和apple眼镜已经做成隐形眼镜的未来，快病死的男主角在一个apple审美的地方克隆了一个自己，并把记忆移植给了克隆体，让克隆体去替代自己生活。不要问为什么这么多apple，因为播出平台就是apple+。想简单一点，这电影就好看了，阿里一脸便秘式的分饰两个自己也的确该拿金球奖影帝提名。
TV版动画11-14集的合辑篇，主要内容就是三个主角第一次相遇，而后在一个会各种转换的房子里，炭治郎打败了下玄鬼，之后休养生息，准备前往蜘蛛山，相比较于原本的TV版，
很多年后，已故好莱坞著名导演的遗嘱里将一栋大别墅给了大小姐。大小姐的后人纷纷猜测其中一段香艳往事，最后大小姐会跟他们讲出这段发乎情止乎礼的感情：一个没有发生的吻，成了永恒。
看了，就是tv的合集嘛。我打个词条先（哈哈，尬笑
克隆体融入现实生活，这样替代品还是不错的选择。
科幻细节很精致，故事创意都很好，不过看下来就感觉特别平淡，好想法没表现好，可惜了
打个怪、结识两个新人用了一整篇，对比浅草篇的丰富，给人一种世界观骤然缩小的感觉。
还不错的，之前一直在追电视剧版，现在这个也很好看，值得一看。
第一季
我要死了 然后我决定克隆一个自己继续爱我的妻子 照顾我的孩子 然后我还不能告诉任何人 看我多可怜多伟大！如果视角转换一下呢 有没有偏执狂的恐怖故事那味儿？这片子给我的感受和不可饶恕类似 我确实不是这类叙事的受众…
还是很好看很好看，居然看哭了两次😭😭对追完整个系列的人来说真的是个太好的结局
要爱得怎样深沉又无私，才能承受如此这般巨大得吞噬自我的痛苦与孤独……
你担心你去世后家人无法接受，找个克隆人代替你，有没有想过你太太，母亲，父亲也是这样想的，结果一家子克隆人生活在一起，其乐融融。
在短片体量的故事里把情感翻来覆去的探讨，阿里的表演还是这么稳，继续下去很难有一天不拿到男主。
喜欢兄妹之间的羁绊，喜欢男主团的坚毅，人生中需要我们面对的困难很多，我也要坚强一点
焉知二十载，重上君子堂。
7.8分，节奏很慢，画面很Apple，虽然很慢，但是现实/回忆/AR交替的画面不愿意错过任何一个画面。电影有1个地方很打动我，卡梅伦回到家里和几岁的儿子有一个成年人式的道别，他吃着毛豆，眼眶都是泪。而影片总让我有一个问题：如果我有绝症，我是否会告诉我的亲人/爱人？
3.5；非常契合主题“A New Era”——大小姐终于正式掌舵，旧时代感情落幕，新生命加入家族，总有人离开，也总有人到来；藉由电影从无声片想有声片转变，很应景地贴合主题。这个系列拍到此时，完全似一位老友，共忆流年，追寻记忆中那个人，感慨岁月多么快赶上我们，以及死神似乎都已在招手，如果需要一个句号，我希望本片就是。
从婚礼开始，到葬礼结束，有人来了有人走了，时代在前进，庄园也会迎来新的生命
野猪好可爱啊哈哈哈。黄毛在这篇里更可爱。为了保护祢豆子被揍得好惨哈哈哈哈哈。然后其实还挺强的啊。
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