明朝,魏忠贤当道,忠良遭到迫害,十八年前的皇妃玉蓉掌握了魏忠贤谋反的罪证,不幸被察觉,魏忠贤欲加之罪,何患无辞。反诬玉蓉皇妃谋反,当时株连无数忠良。玉蓉皇妃带着一岁的女儿逃到外地,隐姓埋名。十八年后,京城传出当年的皇妃和公主又在西域甘州出现,魏忠贤下了绝杀令,派大将军李元韬前去西域,查找皇妃,搜出皇妃手里当年魏忠贤谋反的证据。
大侠萧少白受命前去保护皇妃和公主。京城四品侍卫将军的女儿愈湘云爱慕萧少白,也随着他来到了西域甘州。在甘州,萧少白遇到了天意药铺的老板娘黄玉娘,并结识了她的女儿柳儿。柳儿三次被萧少白所救,渐渐对萧少白产生了爱慕。萧少白的朋友柳佩元是京城武状元,他爱上了愈湘云,并受到四品将军之托,到甘州保护愈湘云...
Harry Melling出场出戏
为啥麦克白是个黑人?就开头女巫演的最好,后面越来越难看
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影,同时外景是塔可夫斯基式的,城堡是德莱叶式的,建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失,演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大,科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化(然而kitsh)但并未给出什么值得深探的视角,我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
女巫的形象太棒了Kathryn Hunter
舞台设计和摄影都太绝了,截了不知道多少图。但唯一不解的是,科恩兄大量启用黑人演员的意图在哪里?仅仅是为了正确吗?
麦克白其实就是一则寓言故事 跟我们解释了什么是self fulfilling prophecy 算是忠实原著了
奥斯卡导演加影帝影后的卡司配置,4:3极简黑白的高对比度风格,配上经典的剧作和台词,呈现出了一个最新的电影改编,从我的观感来看是要优于西区故事的(虽说两部的原作我从没看过🤐)可能我倾向于最佳艺术指导给这部作品。剧本嘛,回来让孩子给我讲讲,毕竟哈姆雷特他都读过,也推荐给喜欢舞台剧的大家😙
麦克白的黑白风格,别具一格!
B 极其统一的视听语言,如一出舞台剧版,却添加了电影艺术独有的风格。舞台上无法实现的画面切转,被特效编排在一起,形成了几组堪称完美的长镜头转场,极简主义的美学设计,光,更多的是黑暗,与感观交织,台词设计并没有形成舞台剧式的念白,增加了更多的 重音与低语,甚至是呢喃,莎翁的词组,连成句子太美了,这种魅力是戏剧文学本身的美。Ps.出资源的时候就下了,但是一直没看,今天突发奇想去了电影院,只是没有字幕,我只能是听的一头雾水了...(还好回来补了)
场景和服装上配合黑白色的冷峻 画面与剧情一样有着强烈的反差和跌宕 但并没有想象的那么科恩 反而比较中规中矩的戏剧翻牌 把舞台剧拍的不舞台并不容易 但本片对舞台剧的走位和构造都有着极为考究的运镜 但就内核而言 黑色幽默并不适合这个古朴的经典
Those witches' scenes are the best
极简的城堡风,极致唯美的摄影,莎士比亚的经典台词。这无疑是电影史上迄今为止最好的麦克白。
Expressionist set. Unsettling witch. New character Ross as the third murderer.
那三女巫是咕噜吧!极简布景确实有点好看。但实际上也没啥“新东西”(我也并不求啥新东西)演技是挺不错的
光影大赞,戏剧和电影的完美融合,把该简化的元素都简化了,黑白的电影艺术精品。
善良脆弱的人莫作恶,内心的煎熬已足够惩处。宿命论调的无力与神圣,包裹过权力的诱惑。被异化的人。
黑人演员演白人起码掩盖下自己的黑人表演痕迹。
前方的那把,原来是门的把手——通向D死亡的门——它打开了…
不太欣赏得来这种舞台剧(古典)转换成的电影,不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
科恩的影像实验,做足形式的影视化舞台剧,但剥离古典主义的现代化风格,其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved