旁的偏旁 高清

评论:

• 不翠芙 3小时前 :

  埃德加赖特就是故事再烂，音乐的处理还是一直在线的。

• 姓卓逸 9小时前 :

  8.4/10

• 塔采春 0小时前 :

  大部分男性导演翻车的瞬间都是在于尝试去解读和描绘女性的视角。电影拍的不错，但故事暴露了根本不懂女人这件事———我如果是ellie，知道sandie不但没死而且反杀了那么多渣男的瞬间，我就会欣喜若狂地抱住她，相反ellie那种时候非要sandie伏法的所谓“正义感”才是逻辑之外的。倒不如说从头就开始出现的莫名的女性霸凌、男性角色一再英雄救美等等都是导演对女人想象力的贫瘠之一罢了，如果这也叫女性主义电影我就只能微笑了，最后草草的happy ending真是个大败笔。（但安雅真是美的肝颤啊）

• 寸雅逸 3小时前 :

  Wright 没有灵气就没有看头。气死我了，好想一边抓着他的肩膀疯狂摇晃一边大喊：你的聪明才智已经用尽了吗！！？！

• 卫奂丞 6小时前 :

  赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。

• 台宵晨 7小时前 :

  为什么喜欢的新生代导演都在江郎才尽...摇摆伦敦拍得如此没有魅力，一向直男鸡血的赖特这次女性主视点的尝试多少有点鸡贼，怎么拍都缺了点味道，虽然很喜欢女主被受害者/加害者当作祭品骗进恐怖屋这种情节，但影片缺少真正的female bond，连表面的温情都惺惺作态，更别说深层次的扭曲了。所以人物也很像装载一件极好创意的毫无灵魂的花架子，走了一场万圣节限定却并不吓人的复古秀。话说都借鉴《威尼斯疑魂》和《冷血惊魂》了，为什么你们这些back to 60s的电影就不能在质感上做旧一点呢，复古起来CG感这么强真的好吗

• 卫照反 0小时前 :

  其实整个还是很 girl power的故事，没那么惊悚。但是最后的情感转变和大团圆结局也太硬了，完全是编剧摆烂了。

• 完幻梅 5小时前 :

  3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。

• 承奥维 8小时前 :

  3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。

• 初优 1小时前 :

  故事上挺多不置可否，但赖特这电影化叙事真是厉害；挺适合给向往嬉皮盛世的少年们解毒

• 克莉 2小时前 :

  好可爱啊！我也想做CG手术变成2D人！！！

• 媛芙 0小时前 :

  埃德加赖特没有以前那么灵了，故事也蛮旧蛮俗的，但视听上还是处理的很漂亮，甚至有点多了。

• 壤驷正初 2小时前 :

  说不失望那肯定是假的，视听流畅华丽，还是埃德加赖特的手艺，较之前的作品，缺的是视听与故事本身独特性结合，以及视觉上的幽默，看得出导演走出舒适圈的决心，但也没有多少新思考，并且彻底暴露出埃德加的短板。剧本的空洞被放大，故事、角色功能、悬疑节奏点等等，放在今天来讲真的是太过时了，导演好像是为了炫两女主同时空转换这个创意和技术而拍的这个电影，所以对于其他部分的处理给人感觉是“说得过去”就行。既然剧作平庸，那就当做一个视觉片欣赏吧，但两女主同时空转换、镜内外世界的特效和调度，除了感叹一句牛逼外，观赏性其实也就那样。导演之前的作品我总是诟病有开头硬、结尾萎的毛病，本作结尾确实还是不行，而且与女权主题相矛盾，不由得让人觉得是为了反转而反转。当然本片绝对不能归到烂片之列，要说缺什么，可能是缺了西蒙吧

• 敛鸿哲 0小时前 :

  好嘛，最后还能拐成“girls help girls”，反正我觉得这是投机取巧。电影本身不能算很差，但看似很“潮”的外包装里裹着的还是极为老套的剧情。Anya不适合演这类角色，看起来好像没有心。

• 世琰琬 4小时前 :

  就...现象说的挺明白，结尾也是女性互相support。但全片都流露一种莫名的廉价感，不知为啥。最重要的一个悬念居然被我猜到了YES! 反正就后半有点无聊。

• 堂飞白 9小时前 :

  埃德加·赖特拍了一部属于他的《好莱坞往事》，奇幻惊悚设定下的复古大巡礼，希区柯克遇上波兰斯基，对老套的故事用精妙绝伦的视听手段和出色的叙事、剪辑进行重塑，把惊悚配乐和劲歌金曲合成一起的想法更是让人拍手叫绝，恐怖重场戏的氛围营造和对于镜像的运用都到了最最顶尖的水平，值得收一套4K。

• 初珠 7小时前 :

  曾经以为能看一辈子动画的，现在这种类型有点看不进去了，乐趣也就只剩下找彩蛋了，不过也有可能就是拍的烂

• 卫定军 0小时前 :

  赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。

• 宦浩浩 2小时前 :

  3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。

• 仪香卉 5小时前 :

  算是一次迪士尼彩蛋大全集了，还是打的怀旧牌，出现的都是经典的迪士尼动画人物，剧情无功无过，就像《疯狂动物城》，可整体还是偏弱，不得不说迪士尼对盗版这件事真的是深入骨髓，最后这两只松鼠的游戏小时候可没少玩