A-. 仍有叙事模块组装的痕迹,但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾:他既是金字塔尖的既得利益者,也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物(电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系),而破案的过程正是迫使他临镜自照,完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反,最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环,经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击,小到每处视听符号,大到城市生态构造,都在服务人物的心理状态。一方面,它是高度风格化而迷影的:哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影;另一方面,它又以看似笨拙实则刻意局限的视角,完成了对现实主义传统的回归:我们所见的从不是一个叙事工具,而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
我是真的不敢想象能够在商业影院且非电影节状态下看见孙道临先生出现在银幕上面,或许,电影行业真的在积极迭代呢。艺术价值并非出众,宣传意味让人踟蹰,但是不为人的意志为转移的意志价值,所谓时代漩涡之下对大是大非的再定义,那份甘愿那份执着那份凛然,让我敬佩。
基于真实编写的故事。
考虑到拍摄的时间是1958年,这样的艺术性和技术效果还是过硬的。
帕丁森真是厚积薄发型演员啊,蝙蝠侠的面具之下有吸血鬼的苍白和阴郁,something in the way的出现也是神来之笔,很契合这版蝙蝠侠的颓废、孤独感。(好几个镜头梦回爱德华谁懂🥲
黑转彩画蛇添足的很
最喜欢降落失败摔到地上的情节。本片塑造的蝙蝠侠不是一般超英电影那样超神、帅耍,而更加像真实的人,也会不时被普通人一拳打到歪头。像极了我们玩游戏时,就算控制的主角是超级英雄,也会有被人打中、失手的时候。
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
成为经典也是情有可原,纯以剧作论有几分好莱坞类型片的风范。孙道临穿军装怎么看怎么别扭,一换上长袍立马就风度翩翩了。
朴素纪实风格,虽然没有现代拍出的谍战剧那种紧张刺激,但是在牵动人心方面并不比比现在的做的弱。
所以,这部电影最成功之处在于和观众共情。
3.5再多0.5给演员们的努力,影片为了在视觉美学上的统一不停地去做减法,编剧树立反派角色形象也是一直在偷懒,体育馆高潮段落也让我摸不清头脑,甚至想要努力给导演找补,竖屏视频太有时代烙印了,最后结尾你以为他在看你吧,不他在看美女
某馆这修复的啥,且不说黑白电影转彩色就是对黑白电影的不尊重,你这把还没修复完的残次品放出来是什么意思。一星给孙道临。
2点55分,一个人漫步在光影摇曳的大街,耳边尽是Nirvana的《Something In The Way》,混沌的Gotham在毁灭中涅槃。
8.4 一流的摄影,喜欢这种赛博朋克的色调,反派演技也很在线,追车那段真的爱了,但开头略显无趣,以及谜语人的刻画不太入神,结尾看得出导演想对蝙蝠侠进行升华,但导演的风格太过于明显了,总体来说还是一部很成功的作品。
彩色修复观影,反观现在国内的主旋律电影甚至是所有电影都缺少了一种真诚,一种发自内心的真诚,一种骨子里的真诚。愿电波永不消逝。
你说是重新创作或者颠覆了以往形象也可以,给我感觉这是最不像蝙蝠侠的蝙蝠侠。罗伯特帕丁森一脸阴鸷苦海深仇,脱掉面具后完全没有半点贵公子的气质。蝙蝠侠不是不死之身,之前他最大的技能是躲闪与高智商,这部片他化身神奇女侠,子弹都是用手腕挡一挡,要不大胸肌迎面上,闪都不闪就有点过了。之前的蝙蝠侠神秘至极,基本不抛头露面,出现场合大多都是在角落里闪现,来无影去无踪那种。心思缜密,言简意赅,除了必要基本不出手。而且每一集都必有高科技展示环节,这一部什么都没有。会像这样穿着战袍,在人群穿过,如此招摇过市的去夜店,话多且单纯的蝙蝠侠,有点匪夷所思。反派前半截气氛拉满,现身后顿时泄了气。
暗红血色,潮湿糜烂,颓废帅气,很好看!总之给爷涨分!!!
其实相对于彩色,还是黑白质感会好一点,剧情还是老范式,但是里面的很多街景都恍如昨日,而且那时候的谍战片虽然对日常生活触及不够,人物模板化,但具有明确的目标和自身信念的坚持,这反而是当代主旋律片所缺失的……
高潮变乏味,格局一升瞬间觉得,腻了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved