被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点和花香差不多的爱上套路，然后被揭露后就找借口分开。与水有关的画面都好美，其他很多画面也好美。剧情有点点莫名其妙的。
最后一次法庭部分太弱了，反转不够有力。女老师的人设也很迷。
雷佳音他们从他爸房间离开的时候为啥不把那堆摩斯密码给弄乱？
“怎么先炽热的却先变冷了，慢热的却停不了还在沸腾着。”
鉴宝的时候特效绝了氛围也挺到位。叫爸爸那段笑死我了，就是结尾有点匆匆。
中学时候那一段
总体完成度还是可以，但质感总觉得太电视了，雷佳音辛芷蕾葛优挺得劲的，但李现怎么现在演戏装腔作势了起来？台词讲起来娘娘腔腔得一整个大拉垮，演技差到和大家格格不入…镜头承接不太行，好几处镜头一转人仿佛瞬移，以及配乐太现代，付贵牺牲那场戏本来算是个小高潮，结果配乐一出，人刚提起来的情绪瞬间被压下去…凑合看看吧。
观影的门槛如果是以读原著这种作为前提，那么它就是一部失败的烂片罢了。
至少在反转前，剧情足够引起生气情绪。但这个反转还是有些剧情没有衔接上
终于开始从前面的市场冷淡期中感到一丝丝暖意…
父母为了孩子真的什么都可以做的出来。也要反思一下怎么把孩子教成了施暴者
最后的反转我给到了四星，我说里面这些人物怎么那么年轻呢，原来是几年前就拍好了，千禹熙在里面感觉就是个打酱油的呀（当然了颜很可），四个人的名字写在上面一点都不冤，最后建宇说的那句，跟他们比起来你更坏。那3人是校园霸凌者没错，要受到应有的惩罚，但瀚洁从一方面来看是受害者，但另一方面来看是加害者，也是杀人者。
哦还有，那首林二汶的主题曲还不错，青春片贡献好听的主题曲似乎成定式了
有佳句而无佳章，每一段都欠了好几口气。为了篇幅还是其他原因，人物关系改到姥姥都不认识。选角比剧版差太多，就奇怪啊大头李现两个我觉得不错的演员完全没火花。但编剧也有锅，还是人物关系姥姥都不认识。郑国渠小哥是个惊喜，一查还是驴得水小铜匠。
许愿显老，老朝奉更像是葛优的付贵，80s做旧感不错，盗洞里感觉会迎头碰上胡八一和王胖子，啧啧 ~
家长们对被害者有没有一丝抱歉啊。想见你父母长什么样——果然是跟你一个样
节奏乱，拖沓，攻的演员演的不错，受方太自私了。
平庸，第三幕节奏崩盘，葛优死的时候竟然画面上有背景音乐歌词，你们tm在拍MV么？好几处尴尬的煽情让人毫无共情，用全片唯一一个亮点角色的话来说：“还他妈演呢？真把我当傻子了？”
国内能上影的话会取什么名？我建议用“6+1=？”希望也能如此直面同样的问题！
无助无奈，我们对这种社会问题总有这两种最大的感受。就像男主问他儿子，到底是哪里开始出了问题？
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