被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主带病但爱人的能力很强，渴望和他人建立亲密关系但男主从始至终都是逃避，交流靠写信还有躲雨那室内椅子那，女主在学校也属于边缘人物，所以女二的接近很容易触动女主的心，哪怕最后即使知道女二是假装，她也捕捉到了有那么一瞬的爱意！个人认为女主被爱反馈机制很强烈（参考小时候浴室事件所以她就很爱母亲。全剧女主女二感情线清晰，情感描写更丰富饱满，就是he!再睡一次！
结尾居然是这样的。“因为是不同的人所以才会喜欢上。“”有那样的一瞬间就够了。”
坚定的去做力所能及的小事，就能驱散焦虑和恐惧。
究极舔狗遇到两个满级大佬还不是被虐，舔成这样了还怎么可能为自己考虑过。这监督除了正反打和放紫色的云就什么也不会了是吧
宁静的让人觉得美好，色彩细腻美丽，也许一些平凡的小日子相加才是构成人美好生活的组合！
過於神奇的劇情，本以為是為賦新詞強說愁，沒想到還真有點不一樣的東西
这番干净，也很宁静。画帧治愈。后面高潮处理有点仓促。
奶奶好可爱啊，安安静静地鼓励人心。
截取的悲伤剧情，结局当然是度过悲伤，用爱与勇气。日本的鬼怪文化其实还蛮好玩的。。
这部电影的风格符合日本惯有的温柔，看的时候内心很舒适～
很温暖治愈，还好结局是美好的，电影里的每一帧都可以截屏
蛮无聊的奇幻治愈电影，有些地方迷之卡顿，后半段打邪祟戏码全程走神，更想看日常治愈向。两间迷途之家的装修都很好看。
很莫名其妙的病娇日式百合，诡异奇怪，感觉日本人就不能很正常的拍点尊重少数人群的作品吗
整部电影没有什么波动的情绪，连打怪的情节都是平铺直叙的简单。
在最近非常脆弱的时候，这部动画给了我勇气和力量。
竟然最喜欢的是男主，男生冷静自持，好好学习，缺点最少，讲女主“不择手段任性妄为，为满足自己的私欲。不顾他人的感受”，聪明又清醒。
「ひらいて」除了展信的意思还意指敞开心扉吧。ai最开始接近miyuki是想破坏她和tatoe共同拥有的狭小世界，之后又在感到孤独的时候向她寻求安慰，亦或是种发泄。在ai展现真实自己的时候，tatoe说她在撒谎，而miyuki在手写信里写道“只要你对我展现了一点真实的你，我就绝对不会忘记那个瞬间”。所以结尾倒也并不意外，因为ai终于意识到miyuki是那个接受了全部的她的人。山田杏奈love scene演技加一星（ps.是女导演太好了）。有些镜头拍得蛮不错的，但剪辑和人物塑造还可以更好。
“你眼里的光 即便是一瞬间也好”
女主小孩子一样任性，偏执到可怕，为了一封别人的信的好奇心可以冒着摔残疾的危险跳窗，又为了继续让关系不断，和不喜欢的人做，给见多识广的我看傻了快。
太可爱的电影啦！！！出乎我意料之外啦！太喜欢女主的任性了！我爱！！！
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