被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不错看，故事没有特别有新意，但是制作很精美，节奏也ok。美队的配音意外的很好听（平时电影里光看脸去了我反省……）是值回票价的。
合家欢好片，请恕我脑容量不够，涉及数学的、滚啥来着看不懂🥺
这才是派拉蒙最擅长的，结构工整情节精彩的「派式电影」，现实版「书中自有黄金屋」。有老白+安妮特贝宁这样的组合加持，演技方面自不必说。真实事件改编又使情节多了几分生活感从而显得更加活泼有趣。彩票牵出的不仅是聪颖的智慧，更体现出源自于夫妻、父子、家庭、邻里间的爱与真诚（这同样也是哈佛那个小家伙不具备的），结局合家欢。
挺有意思的，2/4处就有点疲软…后半程找回了节奏。 整体一直压抑刺激，让结果走向温情。和哈佛男孩的谈话没顶起来。 但整个过程是小担心小微笑着看完的。
挺不错的 有点暖心 我可以考虑一下现在去买个彩票
一部关于空间的电影。幽闭恐惧其实是一种修辞，阿娜伊斯宁愿奔跑、爬楼，也不愿陷入安稳却封闭，甚至要承受凝视的电梯。开场拖房租的戏，阿娜伊斯以近乎赖皮的方式，争夺和维护着生活空间。所以，她不是陷入爱情，而是以她横冲直撞推土机一样的行动力建造爱情。然而这种疾风般的索取势头意味着压迫性，势必导致亲密关系的紧张乃至断裂。“我不同意”能化解分手演说谱写一段续曲，但这注定不是最终结局。也想到《世界上最糟糕的人》，阿娜伊斯在电影里不断跑啊跑，尤利娅则跑上了海报，两个女性形象的处世方式，可互相参照。
爱情不随着年龄增长而衰退，简直是成年人的童话了
20220703
要得到你想要的某样东西，最好的办法是让你自己配得上它。
阿娜伊斯，一个热情洋溢、充满活力的女子，她不断奔跑，果敢离开，勇于追求，终于收获了一段美好的爱情。
“smart kids from Harvard”和“jerry and marge”之间的对手戏是最让我感触很大的地方。年轻人总是想要赢，做房间里最聪明的人，但是老年人想着的却是这个小镇，还可以帮他们做什么。精致的利己主义者在人性的博弈中总会败下阵来，因为人，才是最重要的变量。虽然现实生活中，老年人的话也许大多都是陈旧的经验，不总包涵智慧，但是他们对死亡的态度恒古不变 —— 留下些什么。
Kind of“盛名之下，其实难副”… PS：矮个子那个真的不是乔佩西吗
我愿称之为"绿色且真赚钱的华尔街之狼" ，还带点"人人为我,我为人人"和美丽心灵那味儿。没人味儿的天才只会反问大家为什么讨厌他却根本不会自省。退休的白叔拥有陪自己一起疯狂的妻子这才是最赚的！不管什么年纪 保持浪漫总是对的！
我看到的：钱在别人那怎么就那么好赚我什么时候能暴富
很失望，难以相信是皮克斯的动画长片，生硬地套了玩具总动员的IP，故事又讲的过于平庸老套，皮克斯想做社会运动前，先把自己的本职工作做好吧
20220716看完，小镇居民，很可爱。生活中有比钱和赢更重要的东西值得守护。
很俗套的故事，但是Sox真的好可爱！请迪斯尼批量生产！
想了一段时间 还是打算写一下 一开始期待极高 先后知道本片内含有txl情节和口碑票房双扑街 看完最大的感觉就是无感 不说感动了 连剧情的推动过程和人物都毫无惊喜 简直像一个无感情的作品一样 创作者毫无热情的 拍了一部视效nb的垃圾作品 没有表达没有意义 前半段和后半段割裂感强 完全不像是一部电影 对《星际穿越》《星球大战》等科幻作品借鉴明显 毫无自己的东西 没想到皮克斯居然拍出了这么无聊的一部作品 而关于txl问题 我很喜欢tx作品 比如《终将成为你》《断背山》《利兹与青鸟》等 但这部电影就好像大部分zzzq的电影一样 只是为了迎合当下美国市场环境而加的一段没必要的情节 假设她是异性恋 又有什么变化呢？就我看来没有 皮克斯真的该好好打磨打磨剧本了
“pop-pop”，Chuck, 还有drug dealer
上班赚粉末钱，退休还要赚彩票钱，老白有点忙。很普通的剧情片。
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