《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
什么故事内涵、作者表达更是可有可无。
就能把人看难过。守规矩还是讲人情。这些社会霸凌底下，怎么一边对抗人性之恶，一边还能坚持不被同化。像教小孩不要打人，但如果Ta被打了被欺负了，要不要打回来（怎么合理打回来）呢。不难理解年轻气盛少年郎，为什么都极端厌恶“表里不一”两套规矩。从家庭、书本、老师（师傅）庇护的完美世界信念里，过渡到现实人情社会的总总。这个心理转变也很需要人守护吧。
谢霆锋好像孔一蝉，好帅！有几个镜头拍的绝美。置身事内，方知左右矛盾，世界不是非黑即白的。
火爆的动作场面+兄弟情谊是陈木胜的代名词，《怒火·重案》似乎想重现当年《怒火街头》的气势，但全部完毕之后更令人怀念前者，总觉得差一口气。总体来说是《新警察故事》+《拆弹专家2》+《杀破狼》混合在一起的感觉。最好看的动作戏是在茶果岭，甄子丹和谢霆锋的最终决战令人乏味，因为已经知道了结局是如何，到了后面已经没有新鲜感了。开头甄子丹与高层的文戏没有下文颇为可惜，但甄子丹毕竟是武打演员，能不尴尬已经算是极限了。谢霆锋看上去有种小丑+张晋的感觉，但表演有些许空洞，人物没有丝毫的感染力。也许我这种观众应该是比较难满足的吧（笑）。R.I.P陈木胜。(3/5)
理智一些看这片子，其实还是差一些。关键在于对比，并不是和其它影片比，只不过陈木胜不在了，这最后一部遗作的确捍卫了香港动作电影的高光。但与以往他的作品相比，还是有遗憾的。若此片放在21世纪10年代，必然是殿堂，但在今天，除了硬桥硬马的动作戏，有太多细节没做好。源于对陈木胜，是我一直热爱的导演之一。他的作品，太多质量上乘，片名不再举例。 只说几点，1、全片最帅的镜头是谢霆锋扔手雷，是真帅！2、匪帮最后开车逃亡，他们是不看重生命的，前方有路，也有人，撞过去就好了，人死了就死呗。这才符合爆裂匪徒的个性啊，也是影片一直阐述的，但是为什么结尾拐弯冲进大厦，结果导致车毁，街头混战。这不符合匪帮人设啊！3、双雄模式是陈木胜的标配，这次仍旧，其实还是有些老套的，只不过变更了一些故事，还是香港警匪的那些事！！
甄子丹那几场贫民窟打斗以及和谢霆锋对打的动作戏调度真是让人酣畅，看到了《导火线》那样精致设计的暴力感，只是那几场马路车戏追逐竟然是后期电脑制作的，CG感非常明显。基本回归到了当年香港警匪片的巅峰制作水准，依旧是常规套路的犯罪情节，节奏还是如此紧凑，几乎没有废话没尿点，当然，也是直接粗暴，整体基本上就是当年香港警匪犯罪电影工业的一流制作流程（如果没那么多后期CG制作），可以看做是近十年最好的香港动作戏。没想到这么多年了，华语警匪题材还是只能是前香港电影人才能拍得出来，在当下华语制片环境值得4星。缅怀陈木胜！最后，十几年了谢霆锋还是这么帅，妖寿餒。7.6
敖哥一开始就违反原则了，为什么要听领导的话呢？虽然领导承诺了，但他让你做什么你都去做吗？私以为这牢坐的不冤，他就咬一咬队友，拉开不就行了？为什么又要用棍子打呢？邦主虽然死板了点，但是他起码是一个不会逃避，做事自己承担的人。
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜，庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜，从隔膜到有色到最后的全面黑化，是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换，法庭上众人道貌岸然、真真假假，教堂上圣母悯视，琉璃彩光倾泄一地，真刀真枪见善恶互搏。总的来说，还是香港电影独有的特色，不知道这样的本味电影还能看到多少部，人情道义在中间，善恶两边摆，殊死搏斗间，总有真情流露。任达华出现的那一刻，我内心感慨道：“竟高升做了警督，却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
往事：富商被绑架，上司催促尽快破案以讨好富商，授意下属滥用私刑，导致嫌疑人死亡，律政司告上法庭，上司推卸责任，警察同伴目击坚持讲真话，被判刑。
好看是好看，画面啊打斗啊都挺绝的，毕竟拍熟了～但套路还是那个套路。真的，这香港警匪片拍来拍去都是这个套路。还有一点儿比较让我出戏就是，你说这次行动保密我觉得合理，但是你说这次行动不会记录在案，我就...emmmmmm...一秒跳戏碟中谍，hello呀，犯人就位啦，你就去吧，只不过呢这次行动我们CIA是没得记录的，如果被抓，你懂的伐～！另外就是还是那句话，谢霆锋我求求你，求求了，放弃长发造型吧，我真的满脑子都是「你快回家洗个头吧」这个念头～！
最后的弹簧刀vs警棍真的泪目了，甄子丹时隔15年多打一把刀（上次吴京是一把）。文戏还是没什么看头，秦岚就出场两幕，阿敖一帮人到底是怎么慢慢转变的，阿邦是不是代表着过于理想化过于绝对的至善了？
无语凝噎，说不出话来！已经准备好二刷的票了。陈导在这部遗作里表现出了从影生涯的最高水准！游走在黑与白之间的灰色人物，一场雨夜的奇妙捉弄，两个走上不同的兄弟，一切充满了港式江湖的味道。反派虽然下手狠辣，目无法纪人性，却是被真正手段肮脏的上级逼得走投无路，是在一朵在罪恶和血腥中绽放的绝美花朵，依然是义薄云天，值得敬佩的。印象最深的三场戏：法庭对峙，南亚贫民窟小巷追逐和下水道戏，光影斑驳的教堂里的搏斗。最后身上布满红外线狙击枪的粉红光点，灰尘浮动下朦胧的圣光打在邱刚敖的身上，那一刻宛如一尊怀抱基督的玛利亚，在痛苦和罪孽中走向皈依。陈导的激烈火药味中饱含着对这个黑白颠倒的世界的愤怒，还有那绽放于血海中的恶之花的迷人炫目绝美。（小声：陈导对小谢肯定是真爱，拍得太太太绝美了！）
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
最后的弹簧刀vs警棍真的泪目了，甄子丹时隔15年多打一把刀（上次吴京是一把）。文戏还是没什么看头，秦岚就出场两幕，阿敖一帮人到底是怎么慢慢转变的，阿邦是不是代表着过于理想化过于绝对的至善了？
国语配音比较拉跨 甄子丹打戏值得！ 谢霆锋的口音有点泰兰德😂他演变态已经有个人特色了，但是在大街上扔手榴弹那个镜头，还是“可恶，又被他装到了”。
土味儿大集合，冲突塑造和剧情推进上愚蠢之致，稍有逻辑和社会经验的人都写不出这么狗屁不通的剧本。唯一可取的是拖长时长的动作戏还挺好看。还有就是求求港片换个调色的机构吧，夜戏永远是脏不啦叽的暗黄。
虽然谢霆锋在耍帅，但他娘的真的太帅了！！！！
老派港产警匪片 剧情逻辑什么的不用太琢磨了 帮主滥用私刑也不少 只不过他揍的人都比较皮实 没那么容易被打死吧 香港警队腐败这个题材从1970年ICAC开始一直炒作到回归 现在2021了还这样 其实不如换到大陆 最近央视纪录片关于前公安部副部长孙立军团伙的故事 应该能比这个精彩
“愤怒”仿佛正在成为新的母题，也因为近年来各种事件的发生，丰富了这种身份置换的电影的桥段，故事的起点围殴受审基本就是现实照进电影。这部电影跟拆弹2主题上基本是一样的，但陈木胜来得更直接，甚至更刺激，虽然没有炸青马大桥这种视觉奇观，但在教堂里的紧身肉搏真的时刻让人绷紧神经，这部戏的动作戏应该是近年来港片里的一个最高点了。最后一个有趣的呼应。当年谢霆锋在新少林寺里和刘德华一起摔下，刘德华跌入佛掌，幸免于难，在这里谢霆锋往后倒在圣母像露出的钢筋上，终其一生。一念生，一念死，用再多的理念包装到底其实还是朴素的善恶观。最后的最后，甄子丹尬说那么多正义台词，那么多没有眼神的眼神戏，都比不上最后陈木胜导演的彩蛋来得动人。缅怀。
奔着打戏去的，好奇谢霆锋怎么跟甄子丹打，谢的体格、份量、身手好像都不足以跟甄子丹比粗。打戏不能光耍狠啊，得说服观众。结果，想不到竟然是大锤！用大锤弥补了谢的份量，很妙的设计
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