被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
抖音里吹的呜呜渣渣的，也就那样吧，没有新意
影像质感和视听都很对个人胃口，故事也很不错让人想到妈妈、异形2。可惜在戏剧层面缺乏悬疑和情感张力，各种意义上都有点可惜
Wendigo和男人一样。虚弱的时候都顶不住女人两三下。
前面都很好，结局崩盘了，可惜了这出色的惊悚恐怖片了
这看起来就像是在疫情期间找了一堆没事干的演员，拍了一个长达两个小时的即兴表演
風景不錯，氣氛有點，故事以及拍攝手法狗屎。
我想看一个简单的恐怖片。简单 低级 暴力 直接。Witcher里面关于leshy鹿首精的任何一个任务的剧情都要比这个恐怖片的剧情要好的太多。我想看个好看的电影 我不需要看一个电影教我做人科普哲学思想连带出来千面英雄 神话下的俄狄浦斯情结 女性觉醒。我就想看个他妈的简单的他妈的电影。真的特别怀念90年代00年代的怪兽片，比如科洛夫档案 迷雾。咱们把故事说好了真的不难。羊崽 soho 这个。今年太多烂片了 真的太难看了。绿骑士还不错 最起码可以把一个神话故事原模原样演出来。（这就算是很不错了。）
铺垫过长好像是文艺系恐怖片通病，加上若有若无的惊点直到快结束才到高潮，其实很难感觉到惊悚气氛。
唉，我真是服了，这题材又浪费掉了。现在的美国电影啊，踏踏实实地讲个故事行不行，不夹带不行吗？
最后一段，看的连呼无语。亲哥快死了不管，不立刻叫救护车非得先救小孩。非把亲哥带到作死地点以后再叫救护车，然后单枪匹马地就去了，我就想女主心里没点数？哪来的勇气啊？哦，原来勇气不是梁静茹给的，是主角光环给的。毕竟凶猛无比的大怪物被女主几下留给戳死了。最后亲哥也变异了。只能说编剧是真恨亲哥啊，非把他弄死不可。
从未像这样期待一部电影，从预告片上映，到啃英文原版中篇，然后到看强迫自己看恐怖片练胆，再到不停寻找资源。今天终于看完了，我只能说真的没有失望。作为一部恐怖片，摄影与气氛的营造做得很好，最后的彩蛋(?)也很增色。豆瓣评分是别人的事情，雨我无瓜。
「温迪戈」这个民俗题材中当前表现最好的还是「直到黎明」这个B级片互动游戏
昔日重工业市镇经济萧条毒品泛滥，家庭学校家暴霸凌无处不在。女主深入虎穴化身战神剜心剖腹也只能勉强救下一个孩子，而凋敝的世界不会有任何改变，暴力的幽灵最终降临在她唯一的亲人身上。小男孩演得蛮灵的，氤氲缭绕的气氛营造得尚可。剧本真的毫无亮点，竹筒倒豆子似的把女主和男孩的过往全盘托出后就是怪杀人人杀怪草草结束，留下的只有“我到底看了个啥”的懵逼感。
目前IMDb评分6.3/6.2K票，字幕已完成，转战下一个
虽然剧情上基本没有任何新意，但本片的最大亮点在于，人遭受攻击时的真实感，之前很少见，可谓精彩。
好怕卢卡斯被感染啊，难得的恐怖片里的不让人讨厌的孩子，甚至让人喜欢让人心疼，勇敢坚强。可惜了女主的哥哥，不幸中招，看来也是个迷惘或者软弱或者堕落者了，根据背景更可能是软弱者
这怪物明明神出鬼没 遇到女主就傻了 站着不动让女主戳 挖心脏那里看笑了 女主在捅棉花吗？
五分吧，就是那种藏着掖着不让你看怪物，试图遮遮掩掩为了体现怪物有多可怕，任何人碰见都要死。偏偏被没有任何经验的女主和小孩一次杀死。
一星给冷清的色调，简直不要太合我胃口，甚至想要搬进影片中地地方。一星给小演员的演技，准确点说，这部戏基本上就是在靠小演员撑。剧本漏洞太大，惊悚点不足，温情戏也没做好，导致整个片子冗长无比
制毒贩毒的一家 vs. 被性侵的圣母bitch，知道导演想说堕落的地方被毒品搞的人不是人，但也太磨叽了
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