简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
爽！又好笑又悲凉，愚蠢的人类啊，可赶紧毁灭吧。《好莱坞左翼工作者协会正告美国人民书》
面对愚昧，神们自己也缄口不言。（对不起，上价值了）（今年最开心喜剧）
The rich have always been doing this… the comet is just making it obvious and dramatic. 很喜欢 Adam McKay 的电影，但是这一部后半部份的处理过于 cliché 了有点无聊。有点像个讲到一半的段子然后就没了。但还是值得一看。
危机面前各显丑态的人类，还有少许人性的光芒。贴合现实，所以讽刺也就显得更为刻意
一部现实、恶搞、令人惶恐又心安的电影。
如果放在10年前，这部电影会当作有突破。然而在经历了2016、2020美国大选，英国长达4年的脱欧和全球pandemic之后，这就显得像个拼贴了。并且放在全球平台上，这部电影的内核就显得特别美国为中心。如果考虑进本地球还有别的政权力量，三人组最初的纠结就很显多余。小李和Jennifer L的表演风格倒是合适，但Mark Rylance太神了，扎克伯格式假人感和马斯克式自大能融得那么好！
1.5 剪辑看得我头疼。还不如《波拉特》。
22_014。讽刺意味很浓了，但两个半小时实在是有点太长，出来的成品有点不太好笑之余也不及吸引人接着看下去。另外，全地球的人一起死亡，倒是件很幸福的事呢
地球毁灭的危机当头下，新闻政客、社交媒体、短视频、奶头乐……一环套一环的愚蠢，荒诞喜剧，如同疫情期间的世界。电影讽刺面宽泛但缺乏力度。跳剪不错，把节奏剪出来了。
？这啥啊？也太无聊了吧？不足够好笑也不够愤怒，建议导演早日脱离对政治片的执念…
又见甜茶，大表姐好久不见。反讽既直白又粗暴，但也正是《不要抬头》最好笑的地方。 / 2022.1.7 家
无奈到只能用低级趣味对抗魔幻现实了么。做作的讽刺 夸张的表演 作为脱口秀视频插播效果也许不错 兴师动众拍一部电影大可不必。用舞台上的脸谱代表所有人的生活 意淫带着所有人一起毁灭 典型的好莱坞式自以为是。
导演把如此劲爆的主题拍的如此平庸，反而强化了主题：核平人类宜早不宜迟。
哈哈哈火力全开，要素过多，荒诞又现实，好笑又苦涩。亚当麦凯处理群戏驾轻就熟，政客玩弄权术、商人趁火打劫、媒体娱乐至死、学术无能为力，条条大路通群灭。曾经的我们还试图追问，但逐渐发现这个世界有太多像三星中将贩卖白宫免费零食一样难以理解的事。继波吉王子留了徐志胜同款发型以后，小李子也喜提花瓶美发。
不如美国现实荒诞吧。前半部分还不错，后面乏了。
《不要抬头》以一种扁平的群像浮光掠影地展现了后疫情之下精英知识分子的焦虑，灾难这一天文学事件转变为政治以及媒介问题，被无处不在的信息之流狂轰滥炸，可以称为半部桌面电影。不得不提的一个事实却是，导演通过无数即得影像强调灾难是一场全球性事件，但影片仍然折射了一种另类的美国优先，其余的国家仿佛完全不存在或不受灾难影响，影片所讽刺的一切也仅仅限于美国，可以说是一部美国的世界系。另一方面，《不》仅存的知识分子焦虑也被好莱坞—Netflix的自我感动消解，不过是好莱坞VS白宫的战争的又一个政治武器，正如影片后半部分所示，灾难的走向仍然是一场耗费价格不菲的明星演唱会，以及结尾美国家庭剧般的福音煽情（甜茶带领众人最后的祈祷部分）。若非有意为之，《不》实际上同其所讽刺的麻木不仁的大众没有任何区别。
真的就是人类当下处境的反射 一场前所未有的危机下反智娱乐至死的民众 无能腐败的政客 无力的学者 更无力的选择相信专家却完全被silenced的也没有任何选择的韭菜 人类文明让人毫无信心 恐怕才是最恐怖的核心
它的特别之处在与脑洞，讲的是两个天文学家发现了一颗彗星将要撞上地球，他们要把这个消息告诉全世界，却遭到了政府、媒体、资本家的连番阻挠，当然这之中最大的阻力或许还在于民众本身，他们沉迷于撕逼、站队、阴谋论，低头盯着手机，就是不肯抬头看看天空，直到世界末日的那天……
哈哈哈哈讽刺到位，新冠这两年的众生相都在一部电影里总结出来了，媒体、科技巨头和政客们主导话题，民众们埋头于手机，真正有用的信息埋藏在杂七杂八的噪音里。挺好玩的。
玩到飞起，以灾难为引大力荒诞，各种资本主义下人类劣性一律放入笑料，讽刺得体无完肤，看喜实悲，荒诞到衬托现实。
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