当代中国电影的评价方式:有舞狮就是传统文化,有留守儿童就是现实题材,有鸡血鸡汤就是追求梦想,总结:这是一部结合传统文化讲述追求梦想的现实题材电影,但实际上,第一它缺乏舞狮的专业性,在动画的夸张手法中,我们几乎没有增加对舞狮的了解和兴趣。第二它又缺乏中国特色现实题材里面的社会话题性,这是它爆不起来的一个重要原因,第三鸡汤鸡血只有欲望和煽情,但是没有可能更为重要的人与人之间的感情戏,亲情,友情,爱情,哪怕是师徒情,一样没占,这又是爆不起来的一个原因,所以唯一能夸的地方也就是美术了,最后还被人说是辱hua,这片能票房高那它真需要一个奇迹了。
不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。
另外,请剧组不要把观众当傻子。
意义在电影之外,电影层面真是鸡汤鸡血轮流地灌啊。。
只有后20分钟能称得上“好看”两个字,但是电影是一个需要连贯表达的,只有20分钟是好看的电影属实称不上是一个“好电影”,营销可以入选中国新媒体营销诈骗实录top10。我又被骗到了
当导演想在现实情况和电影艺术表达中寻求一个平衡的时候,一切悲怆的情绪爆发,一个英雄般的人物诞生,这个电影就感性了。#8.0分#
字幕有点坑所以观影体验不太好。
那么,你到底是黑暗,或是在黑暗中等待光,还是做一束照亮黑暗的光!
文本太差了。以及对雄性竞技系统完全失去共情,只有在体力、智力、表演技术、社会成就上拔得头筹才能被高看一眼的文化,值得被作为梦想吗?或许是男人的梦想,是盖世英雄叙事。于是雌性是照护者,是鼓励者,是这个体系的旁观者。我欣赏不来。
有欢笑和泪水的好电影。。。去你妈的网络喷子
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气,而是充满热忱与新颖,挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味,提炼舞狮的精髓,而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道,舞狮是皮,喜剧是形,励志是魂,对传统文化实现了创造性转化。虽是动画,却是用电影视听完成叙事,行云流水、挥洒自如,甚至不似看动画,每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度,动作与音乐的强弱协奏,大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中,离乡飘零和重披战衣,随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生,未曾“睡着”。
我难过自己其实也根本不够格,可是面对这种烂剧情还是很难过很痛苦,真是double难过了
“九连真人”的小号🎺在片尾吹响,终于找到了与他最匹配的电影视觉画面,为了这一刻,这部电影值得反复看~
前半部分确实不太好,三个少年的塑造都浮于表面,以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段,显得莫名其妙,有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境,尤其是男主角去广州打工之后的一段描写,强烈的生活质感极其动人,可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰,但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察,而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些,不是非要按照一个类型化的框子去搞创作,反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点,我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
既现实又理想,既当下又传统,老掉牙的英雄之路的模板,搭设出有血有肉的内核与故事。
一场追逐梦想和现实妥协的矛盾冲突,题材对准了底层劳动人民和留守儿童,虽然影片前半段的“咸鱼翻身”不免俗套,但是不影响后面的燃,所以是要梦想还是要生计?最后结局找到了平衡,狮头挂在那里,生活依旧,梦想也在延续。
这部电影有些过于个人英雄主义了,至少电影呈现出来的是给我这样的感觉。也许真实案例更带有血泪控诉,但夸张的艺术表达有些失真了,而且电影的节奏给人感觉冗长拖沓……这些是不足。
光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。
印度版的《辩护人》,但是格局没有展那么开,辩护人对抗的近乎整个体系,杰伊比姆是依托现有的法律寻求公义,所以抛开电影里令人发指的暴行之外,杰伊比姆所依托的法律显得还是靠谱的。同时融入了对印度种姓制度的批判,一直理解不了这种制度怎么能存留到二十一世纪的。真实叙事时间两个小时,剩下一个小时印度歌曲。
小问题不少,但走心程度让影片瑕不掩瑜了。今天很巧买到了有导演映后交流的场次,有个战狼男观众提问导演为什么要给人物设计成“眯眯眼”,导演大概意思是说他的电影是为了真正的观众拍的,他相信真正的观众不会有这个问题,讲完这句全场疯狂鼓掌。
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