牛牛影院 高清

评论:

• 璐妮 0小时前 :

  小谢有个镜头拍的真是巨帅。整体的话，人物刻画、心理转变都没啥说服力，所有配角都是工具人并且脸谱化。

• 琛鸿 3小时前 :

  像看了一部世纪初的警匪片，好像互联网时代不存在一样，硬桥硬马，拳头说话。其实世界演变到今天，尤其是互联网时代，人的思维不一样，作案手法不同，坏蛋好人也应该有所演变。这种刻舟求剑的故事早晚要淘汰。

• 鄂芸姝 4小时前 :

  霆锋作为反派大哥，只适合做个武力担当，而不是智力担当。出狱报仇首先要找应该是富豪，然后是上司，这两个人才是主要害他们入狱的人。一开始就高调的杀警察，真是惹火上身。街头枪战有盗火线那味。纪念陈木胜导演。

• 桂华乐 6小时前 :

  3.5。动作戏真过瘾，虽然还是肉搏、枪战、追车老三样，但甄子丹演绎的太出色，从头到尾硬桥硬马，毫不含糊。谢霆锋饰演的阿敖，颇有小丑附体之姿。从警到匪的转变，他则极力演出了层次感。主题上和《拆弹2》的“用完即弃”类似，结尾阿敖的叩问振聋发聩。正邪并非对立存在，而是相互交融。

• 烟贤淑 7小时前 :

  大戏是这几年大荧幕比较好的，谢霆锋总是不忘耍帅，按照他的性格，耍匕首的戏份应该有好好练习过。文字嘛，不如以前的片子。总体还是及格的，最后说下，内地的演员在身材管理上多学学港星吧！

• 欧平松 2小时前 :

  与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5

• 法夜梅 9小时前 :

  真的不是只有黑和白，你们这些人说一套做一套。

• 颖橘 3小时前 :

  秉持着陈木胜导演警匪片一贯的特点，武戏场面必有精彩的追逐，文戏警局必有自私的败类。体制内工具人属性和道德法律的抉择仅为背景，内容填充了大量刺激的枪战场面，确实给人酣畅淋漓之感。甄子丹表现一般，不如以前意气风发，可能对手谢霆锋不是张晋邹兆龙吴京这样的武行，结尾的肉搏有些避重就轻，稍显一般。

• 星延 5小时前 :

  一种暴烈的空气。理解刚敖这个角色是他有很多怨气、怨气也有很具体的指向对象，但他始终回避去面对自我的那部分，或者说他更像没有成人、难以担当，最终非常残暴地去杀戮去倾泻自己的那部分。因为拳拳到肉的动作设计，他比《拆弹专家2》里的刘德华更充分地释放了自我，而所谓怨气因为指向了体制的腐败比《拆弹2》里反派角色的恶显得很切实一点，但终究这种指向因为叙事重点的偏移而失去了力量（内里根本还是非常传统的警匪片的套路），只不过动作戏还有教堂的戏是真的觉得拍得好看（圣母像、钢琴，还有谢霆锋真的好看，玩世不恭、暴烈又脆弱）。最喜欢俩个人打到身体的极限躺在地上的对望：那个时候是抛掉所谓正义与邪恶对立的对望，个体的对望，非常纯粹。

• 束以晴 5小时前 :

  剧情上其实有表达，但它选了一种最啰嗦的方法讲述，影片有大量精美但无用的镜头，甄子丹的角色毫无出彩之处，谢霆锋表演上尽力了，奈何角色设计空洞。台词写的最差，词赶词，喊口号，信息量少台词又多，特别啰嗦，特别催眠。

• 菡妍 2小时前 :

  【有剧透】两场打戏最精彩 一是在下水道到时候 二是在教堂的地方

• 礼和颂 1小时前 :

  故事整体还是没脱离近年来港式警匪片的“好警察变悍匪”的模板式套路，电影的优势在于贯穿全片的硬汉气质和双男主的气场，这些都和电影里满脸褶子的老面孔一样，随着香港电影的没落逐渐消亡。最后片尾字幕“永远怀念在天国的陈木胜导演”出现的时候真的比电影里任何一幕都让人破防，

• 滕雅惠 1小时前 :

  看的是120帧的版本，对武打演员的要求更高了。可以看出吕良伟确实是友情出演，谢霆锋基本功很棒，甄子丹肌肉是真的。但是不得不说，暴力执法是不对没有冤枉，阿敖心理变态了。最后大概是导演情况特殊，开头一段戏有点多余。

• 星奇 8小时前 :

  为什么明知道都是一个套路，但看到那几张老面孔还是照样买单？因为经过几十年的排列组合，观众依然能从同款配方品出不同的味道，并且这种排列组合可以继续进行下去，这是港片辉煌的八九十年代的legacy。这部影片里谢霆锋发挥了奇效，曾经港媒聚光灯下的叛逆少年如今变得非常有责任与担当，不仅保持了很低的姿态也义不容辞地接过了港片那面大旗，虽然模仿Joker的痕迹很明显，但不可否认很多场面他还是相当帅气的，风头显然盖过了甄子丹。

• 郜锐藻 4小时前 :

  反派角色立体有多重要

• 郁访文 0小时前 :

  有种看港版盗火线的感觉，这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱，代入感不那么强，关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立，而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极，反而揭示的只是纯粹正义（甄子丹）与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质，仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。

• 梦莉 1小时前 :

  《怒火重案》绝对是剧本和制作都极硬气的类型佳作。随着这一代电影人一一离去，这样的华语电影也许真的是看一部少一部了，香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球，成为世界电影工业史上永被铭记的一代，却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。影片最后红色光点布满谢霆锋全身，他站在钢琴上质问命运的一刻，可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。片尾陈木胜导演名字出现，瞬间泪目。愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松，而是一代代热爱电影人的接力赛，越跑越远，永远传承。🕯️

• 那琼思 9小时前 :

  5.色彩斑斓的通俗流行动作片，带入一些游戏视点。

• 梓楠 7小时前 :

  警队又一次分裂了，无名的愤怒又一次爆发了，是什么让差人与贼的界限被模糊的、是什么让差人的愤怒被激发甚至大过贼的？这两年香港的警匪片重新找到了这个抓手，一路打下去，看打到底、炸到底，香港会变成什么样？差人变贼，好像死亡是唯一救赎，这就是无解中给出的答案。陈木胜的生命能量在电影中看起来没有任何的衰退，发光到最后一刻，突然熄灭，看到结尾的致敬词，才恍然意识到他已经走了。那以后能拍这种警匪片的香港导演，又少了一位了吧。

• 晨骏 8小时前 :

  这个世界不是只有黑与白，还有很多灰色地带 谢霆锋很过分，帅的很过分