被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
先抑后扬，可以3星半，A happy story without ending
能把黑客帝国拍得这么无聊也是一种能力，去看看隔壁《赛博朋克2077》，都比这强
1、前作剧情忘得干干净净，再看这部属于看了个寂寞，就讲了尼奥如何拯救崔妮蒂？2、二十年前的特效是惊艳，现在看已经有些过时了，自毁经典的事还是咱别做了吧。
像是盗梦空间、星际穿越、信条和致命魔术混剪回顾，让人再次怀念诺兰的光影世界。
拙劣的模仿，然后模仿者是创作者自己——华纳真是不行，都用原力了就不能学学《原力觉醒》？看到最后“南夕子和北斗带你飞”突然悟了，龌龊司机的终极梦想应该是雌雄同体——是我格局小了
我想接着看黑客帝国的哲思…毕竟matrix是一个很直接的隐喻，一个单纯用思维就可以控制和运行的世界，简直是人的灵魂和肉体相分离/相联系的具象体现…结果我看了部抑郁患者的爱情片
1. 代码写得好，不如气功用得巧。2. 男的不行，飞不起来，得女的带。3. 中国大妈都在炒元宇宙了，你还在矩阵重启。4. 混乱接近梦，梦是电影的本质，看在这点上，给个60分吧。2022.1.15安贞门夜场
加了一颗星是发现了自己的内心：1.还是愿意相信爱情；2.害怕对爱情倦怠（因为最后狼叔选择余生几十年都在回忆那数月的时光，让我禁不住想不会腻吗）
格局也忒小了 拘泥于小情小爱。。吴彦祖强行普及普通话 my家、朋友、关系、龟孙子。。疯了（斗篷红唇 致敬洛城机密？富商和遗孀也一直已60年代形象出现，礼帽、录音机、闹钟。。谁说美国人不是在痴迷于追忆过去呢？像个垂暮老人沉迷于自己年富力强的中年时代。。自怨自艾。。放眼东方，新时代的巨人正在崛起～）
几幕悲伤鸭会功夫飞不动玩梗弄情怀和过多推波气功，好像主要还是为了卖游戏。表世界种草莓没有里世界当码农好看，弹无实发bot海战术从来也不好看，不过两个基佬确实过于抢戏说着都快唱起musical
做乜鬼啊，好撚失望啊。flashback使唔使咁撚多啊。打斗亦好攞命，speed太慢了。
有些地方不合理，总体还是符合悬疑剧的特点，能吸引我一直看下去，不枯燥
最后还挺浪漫的，永远沉浸于无法挽回的过去，一种痛苦的永世迷狂。但人物感情实在是太薄弱了，缺乏情节支撑，爱之深情之切都苍白无力，而且吴彦祖的角色也是荒唐可笑。贯穿全篇的阴谋线彷佛上世纪剧本回魂，出轨、私生子、富二代，放到法制栏目里都没人看的那种。笼罩在整部电影之上的未来水世界设定还很有趣，但不如拿来直接做未来水世界2，水的情感并没有成为主要符号，仅是流于表面的沉浸缅怀。总的来说就是个科幻属性偏弱的普通探案电影，但我真爱休·杰克曼和丽贝卡·弗格森，友情三星。
第七次矩阵升级，主角回归，匮乏新意。记住尼奥，崔妮蒂是关键，爱。
自嘲狗尾续貂，其实也自知这是部与前作格格不入的三流之作吧。我决定忘记我看过黑客帝国4，冷绿色的黑客帝国二十年前就结束了。
三星吧，快20年了终于等到女神飞了呜呜呜呜呜呜
设定漏洞大，剧情不合理。演员越投入就越显得荒谬可笑。This is 靠关系
幸福的故事都没有幸福的结局。
崔妮蒂的觉醒。虽然重启之后变成女性主义觉醒片子，但是有种老瓶装新酒，20年没有进步还不如以往的感觉。不过可以在电影时间里看演员的成长与衰老，倒有点《爱在》三部曲那味了。
PSS：吴彦祖中英夹杂是想干嘛，强行推广普通话吗。。。╮(╯▽╰)╭
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