动画作者John Canemaker的父亲在1995年去世,对他来说,父亲一直活在自己的脑海中,就像那夜空中的月亮,时常与之对话。 多年后,他以父子对话的形式制作了这部30分钟的动画,回忆了孩童时期暴怒的父亲、紧张而又幸福的家庭关系、少年时期父亲涉嫌的旅馆纵火案、父亲从意大利到美国这段时光的黑帮发家史……作者通过影像资料、照片、漫画以及动画等形式回忆了自己的童年和与父亲之间矛盾而又无以言表的奇妙关系。 本片获2006年奥斯卡最佳动画短片奖。
看的第一部疫情相关电影,人物行为动机放在隔离消毒环境下,才显得不生硬,杀死入侵病毒🦠
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调,却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户,只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感,屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象,在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键,就像第一幕中对封闭独居状态的刻画,声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道,也同样与第二幕中的开放空间进行区分,因为环境音将角色包围,无法逃避,正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图,手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控,层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环,最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧,似乎不必过分关注科技的作用,摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
世界上还有比这长的更像妮可基德曼的吗?结果是整容过度变老后的妮可。
短评中的勤能补拙 绝了 真的是what a week. 最后的十五分钟很精彩 前面有点too much。三个演员的提名也证明了。对于演员来说 提名就是认可。
表演可圈可点,但叙述上乏善可陈,编剧出身的导演过度重视台词而造成了其他视觉表达的缺失
其实还是一样的内核,为了某个自己坚信的东西而发疯的故事。他确实喜欢说教也确实过于理想主义,但我就是喜欢这种飘在空中的,顽固地挥舞着浪漫旗帜的人
home和house的区别从第一面贯穿到最后一幕
简配版龙纹身女孩。索德伯格好像一直在坚持用老派的视听语言来拍当代的故事。有个正在装修的邻居对居家自卫是多么重要,尤其当装修工把打钉枪落在现场的时候。
就欣赏妮可吧 她的腿几乎到了一般人胸的高度
终究是美国人的一段历史,就跟我们说射雕英雄传一样,美国人也会觉得无感。
艾伦索金擅长营造的是那种每个决定都牵涉着他人命运的紧张感,在这个小题材里显得有点施展不开拳脚,剪辑也有点太花里胡哨
我是片中了才看出那是妮可基德曼,脸实在是……僵得让人尴尬了
记住一句很random的台词 'The world he is from has a very narrow definition of manhood.' 哪里又不是这样。
艾伦索金擅长营造的是那种每个决定都牵涉着他人命运的紧张感,在这个小题材里显得有点施展不开拳脚,剪辑也有点太花里胡哨
给最后的两块手帕加一星吧唉,艾伦索金干啥玩意儿呢最近。妮可啊你脸上要是不打那么多东西还能再拿几个小金人你直道不
She's not the only one listening.
一般般,比较少见的反映智能电子产品正面的设定。虽然只有不到90分钟,主线简单支线却很散,部分运镜还可以。床戏裸露真的可有可无,只当福利。互相偷窥神TM换来个莫名其妙的见义勇为。还以为结局要和肥宅在一起呢,结果就是一个挡刀的路人甲。记住两个知识点:钉枪绷住当枪使,杀人能治社恐症。
举头三尺有admin,如鬼魅般存在的环绕声,已是无声胜有声。
#小两口的午后影院
老派的故事融入当下现状,疫情时代、人工智能将人与人的距离拉远,门外色彩斑斓的世界充满着危险。窗口窥视和杀人录音致敬了希区柯克的《后窗》及帕尔玛的《凶线》。索德伯格一小博大,视听调度显其功底。
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