当吴磊弹着吉他,子枫唱着《拥抱》,也许这就是青春最美好的模样吧。ps:当吴磊说我左耳听不见了,我心里一咯噔,想起了另一部青春电影。
在yxz家唱起拥抱的时候,我还是恍神了,是曾经的青春片的味道。在诺大的DJ台上,再次放起妹妹的原声混音版拥抱的时候,我又回神了,嗯,是Z世代的青春片了呢。我,还,是,老,了。
只是从台湾省到内地,从光明正大的喜欢同性,到想方设法隐晦地表达同性暗线,仿佛这十五年是往前推的。
很隐晦的同性电影 只有看不懂的人才说烂 那没办法
3.5分。相隔10多年的这部《盛夏未来》不太像是《盛夏光年》的续集,反而更像是《蓝色大门》的性转版。当然,作为长期在大陆拍片的陈正道,他对这种题材的处理相当谨慎,模糊男主角前度的性别,巧妙转移了敏感的关注点,将青春成长故事的落脚点放在“勇敢面对自己”与抽象的“未来”上面。这种做法显然在保持原有剧作内涵的基础上,更符合当下Z世代的口味。另一个出色之处在于准确捕捉了当下网络时代的特点,利用短视频、社交媒体、手机直播等的表现力,传达出年轻一代豁达开放的思想和表达方式。引入电音的话题有替某音乐节打广告的嫌疑,不过这种商业植入的手段恰好又强调了主题中关于“未来”的憧憬,可谓一箭双雕。
捏妈的诈骗吧是诈骗吧 人造假糖给我一整个大无语住
5.5/10,能把音乐节现场拍的这么无感也是没谁了,主角们都不愿蹦起来,还指望观众从中体会什么呢?更不用说现实中的音乐与画外音乐无来由的切换,让人傻傻分不清楚。至于中文字幕里的“她”,英文字幕里的“MING”,也没有什么吸引力。
全片带来最大惊喜的是吴磊,喜剧节奏很自然,几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来,让观众能够产生共情,演技和台词表现可圈可点
Z 世代电影,靠电子的喧嚣来忘记烦恼。银幕内外的人共同唤起手机 Siri。竖屏抖音占领画幅,观众也没有施舍目光从小荧屏移向大银幕,或许这才是卑微的「暗恋」。
我一直认为好的青春片就是成长片,这部做到了。没有人永远18岁,但永远有人18岁,真羡慕啊,想回到我的18岁,告未告的白,爱想爱的人,即使他不爱我,要勇敢,要诚实,要说出自己想说的,大哭啊大笑啊,尽力不留遗憾,留下遗憾也没关系,因为这就是青春啊!(Ming应该是男生吧,一直没有出声音露脸,还有五月天的拥抱这首歌,晚风吻尽荷花叶~大家都懂的吧,爸爸还说放心,不会对你女儿怎么样的……合理的设定,还有一点,就是哪个直男会不喜欢子枫妹妹啊,所以)
成长大概就是接受现实然后往前走吧。笑点甜点都非常可,抖音植入也算是案例教学了。
从技巧上,在这场借由少年皮囊缝制的青春幻梦里,陈正道仍然不想遮掩锋芒,炫技,频繁的剪接推动情节而不作深入,作者的意志凌驾于故事和人物之上,虽有用心的空间,调度上依然平庸得很。巧思如草般肆意生长,技术却是原地踏步了。
张子枫还是灵的,吴磊找到了适合他的角色。如果非要说它跟《盛夏光年》的关系,那就是它有着光年之外万象更迭的明媚色彩,但它也是光年的故事若真的行至如今必经的残酷必然。
“如果我也能喜欢你就好了。” 看出了点《蓝色大门》的 feel~电子乐、电音节,拍得挺嗨的!虽然是远景,但台上戴着卫衣帽的 Ming 看得出是个男性身形(?)有人留意了演职员表吗?真的是暑期档救市电影 …
导演不但有着非常养眼的美学直觉和光影审美,更善于用举重若轻的笔触刻画少年人举轻若重的敏感内心,这也是少有不依托年代感“情怀”,而是放眼放当下的一部青春故事片,对教育、家庭、亲子关系的创作立场也更加进步和包容,此外陈导夹带的私货也在目前的审查环境下做到隐而不晦,余味十足,好看
相当惊喜,你说它拍得真的有多好多厉害吗?也不见得,但基本上把能拍尴尬的地方都巧妙避开了,还很接地气地联系上了高考,这次没有男性自我感动,这在青春爱情片里已经很难得了,而且展现原生家庭的矛盾以及父辈感情对自己感情的影响和对应做的也很好,恰好这电音也很青春
第一,男主是男同也能叫bg之光?拍bl就拍bl,拍bg就拍bg,两边各有各的受众,尊重任何的性取向。但是这个剧情里男同男主亲女主一下说要是我能喜欢你就好了,是什么意思?
把那些瞬间的暧昧和心动掰碎在手掌,轻轻吹散,也吹不灭你眼里的那盏灯
是啊,我们都要学着去面对自己喜欢的人不一定喜欢自己的事实…
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