本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
我的灵魂震颤了,my soul is crushed. Life’s purpose is life itself. 想要获得灵感和意义,just do it , touch it! 此片是迪士尼最不商业的动画片!!!!!!
可能我最近有点问题,毫无波动看完。猫和爵士和声优们三星。其实当音乐老师和晚上在酒吧演奏冲突有很大吗
动画电影看中配版有个好处就是同场观众里小朋友的比例会很高,而孩子的笑声会给电影本身加成很多。(不是罐头的罐头笑声)二维导师说自己是【宇宙一切能量场的集合】的时候我脑子就飞了:所以这是一个管辖地球扇区的分部,其他生命形式也要去往生命终点么以及动物灵魂如何引导启发注入(打住)比起inside out的心灵震撼还是稍低一点。喜欢迷失灵魂游荡的荒漠,和inside out那个洞一样。
对于在糊口与理想之间迷失自我的成年人,这部电影与其说是心灵旅程不如说是灵魂拷问😂 这也可能是PIXAR电影里题材最贴近(对我而言的)现实生活的一部,虽然呈现的手法又充满了幻想色彩,这部动画的题材甚至很适合真人电影。唯一的缺憾在于我不太喜欢片中灵魂们的造型,略感幼稚,但现实生活的场景和人物处理都棒。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
I'm seeing a pattern here…皮克斯从头脑特工队开始的这种以普世价值做轴,对人类生前生后脑里脑外进行奇思妙想的创作思路,说它不好吧好像太挑剔,毕竟感动和眼泪都是货真价实的,但同时作为观众又总希望能来点更不同寻常、更私人一点的创作。
但又反过来看这些生活琐事,好像没有什么比这更让人感到充实和满足的了,渐渐的,我开始爱上带孩子、做家务。
二十二去地球也不是答案。
7.0/10 分。初看,蓝光。玩手机去了,开头设定没搞懂。。。“我以前听过一条鱼的故事,它对另一条年老的鱼说,我很想找到叫大海的东西。年老的鱼说,大海?你就在海里呀。鱼很惊讶,这个?这儿只是水。我想找到的是大海。”。。为这句话加1分。。。最后有个1句话的彩蛋。
25.12.2020 | @ Disney+ | 依旧很好啊,但也许因为太喜欢Inside Out的缘故觉得这部没前作更有共鸣。
终于皮克斯这个梦工厂不再告诉你人生的意义是什么,而是告诉你人生没有意义,没有梦想和目标的人生是活在当下体验那些看似不重要的点点滴滴。音乐超赞,在如此致郁的时刻,真的是太治愈了。
年度最佳纪录片:《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
我只想看个2d,国内何必执着于非排3d不可?连晴雅集都不玩3d了,强行3d有意思?不是中国观众水平不行,而是利益操纵实在恶心
没有平庸的生活,只有生活的平庸,而“火花”,其实是抵抗平庸的武器。它当然可以是一种天赋,一种专长,可一条路径走到最后,难免会陷入迷失和偏执。追求一种极致,不过是拓宽自我的空间,让平庸稀释。但真正解决困境的方法,应该是从一片水看见海——想象力、好奇心,这些才是永不衰竭的火花。
Ryan Gosling saved Jazz and it killed Jamie Foxx. 平行解构现实堪比Inside Out,情节紧凑冲突刺激笑点炸裂,内容充实同时内核又饱满,一边讲灵魂一边更讲生活,没有目的真的会活得很辛苦,而活在当下又谈何容易。最好的黑人电影
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
就近期第一次着实地感受到电影中那种“可以影响人的一生”的力量,在通过电影中的阳光想起现实中的阳光时,生命的火花突然就又复现在眼前,以致看着看着不觉就流下了眼泪。果然还是想要幸福地活下去(唐突中二)!
也太无聊了吧 能不能用动画做点别的拿出点新东西啊
2020年,终于有人告诉我们可以不要那么努力,做一个开心的人就是很好的一生。
这部电影着重于两个主角的内心成长,其他人物都是工具人(o_ _)ノ
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