被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺无聊的一个爱情故事，但也不至于看不下去，男二舍友告白那里真的笑出声，完全没有感动好嘛，就是好笑，一点铺垫都没有，幸亏最后没再拍个爸妈复婚。校花真的纯纯恋爱脑，也是服气的
这一部作品是在思考人的生活中一生应谨慎寻找到一个重心，看到的年青男女爲自己的生活打拼，更重要的是该捡讨生活的步调。
怎么了？
懵懂的喜欢，猜疑的喜欢，容易错过许多，勇敢才是爱的前提。
刚刚看完，心情还没完全平复。嗯 挺好 比想象中更好，但是看完之后也失落。蛮推荐的，这部作品的风格比韩寒之前的作品都更强烈。刘昊然在四海里贡献了很棒的演技，沈腾演的父亲很搞笑却也有很多无奈，想起了自己的父亲，也许这就是中国式家长吧。对了，南澳岛很美，今年计划去玩，希望不会因为电影变贵。笑点很多，泪点也多。我准备去二刷了。
比起原帖增加了很多俗套的青春片元素，也没有想要探讨青春的深意。只谈电影的话，当然算不上很好的片子，更像是一个圆梦的奇迹时刻，能把自己的爱情故事搬上大荧幕，真的很浪漫了。不过我有原帖滤镜，双视角叙述太可爱了～恭喜二位结婚祝福他们爱情长久💓ps：请大家一定要看原帖！（虽然时间有点久了但是看完会不自觉嘴！角！上！扬！附上原帖地址：我吃了那男孩一整年的早餐
看到网上对四海的评价，不禁怀疑自己的审美是否也是格格不入。可我确能体会到韩寒的情怀，对山河，对故土，对放浪不羁人生的向往。故乡的云歌词里这样唱的“我曾经豪情万丈，回来却空空的行囊。”这种遗憾和惆怅感是我看了电影之后一直挥散不去的感情。孤独是人生的底色，阿耀的孤独，让我想起了自己在某个夏日的夜晚吹着空调散出来的冷风，想象着符合心中文艺调性的画面。我以前一直不能描述这种画面，电影却让我有如此似曾相识的感觉。四海这种自由的词语下，充满了无法按耐的梦想同时又有一种渺小感，而这些，我确实也在这部电影中感受到了。
【3.4】为了娄看的🚬用爱拿1分给娄（但是镜头真的好少🚬） 看到一半遭不住开了2倍速 太soso了 没啥亮点 just把故事讲完了吧 湾湾！你的青春片就这了吗！！🚬
看出了梦里花落结尾那🐶血味儿。景是好景，情节太🐶血
韩寒第一部。前半段还挺喜欢，后半段始终离不开一个“含早”，一下出戏了。明星们都演了有趣的角色，尹正、陈小春、黄晓明、冯绍峰，都令人印象深刻。喔，除了沈腾，总感觉不是那个父亲。刘昊然一如既往地好，我也是一如既往地讨厌刘浩存。我说，男人，请不要在女性身上找纯真的寄托了。你们不纯真就是不纯真了，那是你们自己的选择，没有人可以拯救你们。片子票房口碑不好，跟《雄狮少年》很像，无法与后疫情时代的电影院观众产生共情。以及，确实不适合春节档，内核太悲了、死太多人了。其实我能想象到这个故事的最好电影版本，但成品遗憾了。
人生也似旅程，有不同的风景在等着我们去体验，也有特别的人与我们相互相遇。
尹正腿瘸了怎么跳海游泳？借了那么多钱不用还，一死了债主就上门？警察不分是非黑白就认定谁是主犯？昊然弟弟被火烧了如何毫发无损？摩托车被撞了司机毫无知觉人就死了？坐顺风车就来到一个地方能发挥一技之长？所有的小人物，都离梦想差一点点，却永远失之交臂，韩导想说什么？
看到网上对四海的评价，不禁怀疑自己的审美是否也是格格不入。可我确能体会到韩寒的情怀，对山河，对故土，对放浪不羁人生的向往。故乡的云歌词里这样唱的“我曾经豪情万丈，回来却空空的行囊。”这种遗憾和惆怅感是我看了电影之后一直挥散不去的感情。孤独是人生的底色，阿耀的孤独，让我想起了自己在某个夏日的夜晚吹着空调散出来的冷风，想象着符合心中文艺调性的画面。我以前一直不能描述这种画面，电影却让我有如此似曾相识的感觉。四海这种自由的词语下，充满了无法按耐的梦想同时又有一种渺小感，而这些，我确实也在这部电影中感受到了。
大鹤告白的时候真的吓死我了 但是一想到之前他还喝了那杯奶茶又觉得合理了
5。海难都拍不清楚的话...不想过多评价。那是什么让刘昊然和存这样的新生代偶像纷纷拿起了香烟？摄像头下无安全感这都不是新鲜事，经济不景气则是这两年很明显的感受。电影人苦口婆心，劝你别开店，谨防网贷，别总想着讲交情，谈恋爱注意经济条件，贷款要债的还得开网约车，女性不好找工作动不动还得防社死，这让就地过年的城市打工族们看得可太焦虑了。像《雄狮少年》一样，说白了在这样高度压力的城市生活下，人们就爱看大眼女孩吃汉堡（的短视频？），就爱看吸引眼球的综艺和表演，在资本堆出来的show（特技表演本身也是商业电影）的表象里看另一个人玩命，并且很容易翻车（娱乐明星的翻车、资本链条的翻车...）。你看人家已不抱希望的香港人看得就很通透，“这个国家这么大，这个地方这么小”。某种意义上讲是拒绝满足春节档观众的。
南澳取景很好，但人物安排进去就有些尴尬了。。剧情每个转折点安排的目的性都太强，很容易就被观影者看透。
奶奶说项微心不会说台湾话那段看上去好可爱
虽然不是happy ending，但是回味更绵长。
我一个爱看台湾纯爱片几十年的人、被本片男女主颜值劝退、坚持了十分钟实在受不了！
韩寒还是那个韩寒，就像高二午后的那个下午，阳光从后窗倾泻而来。那时候还不知道未来为何物。但韩寒说过，都是值得去试一试的。
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