人和动物发生过性行 高清

评论:

• 旅白安 7小时前 :

  动画之于电影，电影之于音乐剧——绝对是利大于弊。另外很喜欢他朋友的段落，激发灵感、激发情感、激发问题，而问题恰是死亡无法掩盖之物的答案。不过影片的音乐（尤其前半部分）不是我菜。P.S. 加菲从头含泪至尾，心疼了心疼了。

• 后诗翠 0小时前 :

  半自传式呈现音乐剧作家的艺术人生。故事和音乐都不太出色。

• 公良凡白 0小时前 :

  在不断求新求变求刺激的欧美影视圈里拍出一部以保守主义为基调的剧集也的确体现出了英国人(对自己)的历史热情，现代性在并行着英式保守的过渡乐趣中(与有声电影的过渡形成呼应)也使得一种古典的人性以得体和精致而非猎奇和解构的视角呈现出来，这不仅来自英国人对近现代史的一如既往的自信和骄傲，亦是永远绕不过去的对美好光景的憧憬和复古式想象，无论多有戏剧和冲突，游刃有余的贵族式态度才是英伦范儿的人文内核。保守有保守的美好。

• 弭忆南 8小时前 :

  所谓理想，是没入水中也要浮现的线谱与诗行；所谓遗憾，是高朋满座时的无奈与惆怅。生命苦短，不容为一切绚烂驻足，挚爱凝为朱砂痣，去见证下一部剧作的启航。掌声留予身后，光阴逝者如斯，此生便是要把笑泪苦涩灌进心里，再用灵魂滋养出一朵永不凋谢的花。

• 倩梦 2小时前 :

  而那些强行想要扣题和拔高立意的部分，也因整体影像感的缺失而失效。

• 令小霜 6小时前 :

  把本身的情节和Jon剖白式的独角戏交织，让叙事更加完整，也将属于舞台和电影的东西独立开来，使二者的存在与交融显得更加和谐，加菲的演绎也让其中那些创作者的挣扎与坚持，显得分外动人。

• 卫国龙 0小时前 :

  2比1有趣诶，看着看着发现老夫人是真的要去世了，提到马修猝不及防但是，马修真的是玛丽唯一真爱吧。再拍就又要打仗了，应该不会再拍了吧。看到最后的葬礼，一下子想起看唐顿故事有十几年了诶，故事中的新时代真的开启了，故事外的观众也能接受结局了。

• 妍依 7小时前 :

  “时间从来不能阻挡梦想的脚步，正是因为无法轻易触及，才能令人为之疯狂”。tick, tick…Boom!

• 冀旭彬 0小时前 :

  我不算真正了解故事的背景，但是不管你是不是musical fans你都会在这个故事里找到打动你的一个点，无论是是坚持是恋爱是失望还是希望。我哭了大概五次，sunday那里百老汇蟠桃宴式的致敬，试唱会还有swimming都非常动人，难得每首曲子都倾注了真心和热情，太好听了。另外加菲真的太优秀。Thanks for all。

• 成鹤轩 5小时前 :

  年度最佳音乐剧电影！10年度最佳音乐剧电影！20年度最佳音乐剧电影！LMM我再次感受到了你的爱和努力和才华！我们有你真是幸运！

• 博暄 4小时前 :

  低于预期，可能豆瓣人均百老汇百事通吧，一部以音乐剧为题材的电影如果旁人觉得不好听或者有壁，就已经会掉分了，我比较俗，爱乐之城马戏之王我都看了三遍以上，这部最戳我的反而是larson30岁即将到来却自觉一事无成的焦虑，同样接近30却一事无成的我看的很有代入感，加菲的表演也十分精彩，让影片不至于太看/听不下去

• 兴映秋 8小时前 :

  观影时不会因拍摄制作不满意而出戏，还能从中收获好些惊喜，这种情况于我而言是“可望不可求”的，而最近看的电影最满足我这方面需求的一部非《倒数时刻》莫属了：1.以脱口秀的形式当旁白展开叙事还挺少见；2.很喜欢“公寓大楼”的歌舞段落，让我找到当初看《爱乐之城》的奇妙感觉，而后加菲自弹自唱《Why》也让我联想到石头姐唱《Audition (The Fools Who Dream)》的情节，不过音乐的悦耳度与故事的代入感于我还是不及《爱乐之城》；3.影片 55:10 男女朋友吵架与舞台表演歌曲来回跳切的剪辑方式挺让我眼前一亮，而后 90:24 Jon追溯他与同志好友的回忆也采用类似的剪辑手法；4.没能在电影院观影有点遗憾；5.《身在高地》《蜜熊的音乐奇旅》《倒数时刻》《魔法满屋》，给2021年新晋“劳模哥”林-曼努尔·米兰达点个赞！希望此片明年奥斯卡奖能有所收获！

• 彦璟 8小时前 :

  电影和小说的失落者仿佛永远都会获得成功，

• 受星剑 2小时前 :

  艺术源于生活，又高于生活，普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达，生活表达灵感来源，舞台剧表达高于生活的展示，坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起，即超越了舞台剧的限制，又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧，处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more，配合现代舞编排，那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录，让我想起冬天我的厨房，阳光撒下，我特别想这样歌舞起来，它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默，panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人，几乎是豆瓣评论家们了，即幽默风趣又让人感慨，为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感，就是告诉大家艺术之美，处处皆是生活的点滴。

• 斛乐家 4小时前 :

  歌曲的旋律不错，但歌词更像口水歌，至于人物原型，由于对舞台剧零认识，艺术家的悲歌，作品都是创作者死后才能发扬光大，身价倍增，因为已绝迹！

• 喆晨 6小时前 :

  纪念今年疫情以来第一次的电影院观影，第一次看唐顿庄园，看到了一些留学时熟悉的old fashion的英国人，里面每个角色都很美好，一点本土英剧的影子都看不到，本土剧对于我来说是eastenders和cornation street的残酷和狗血，但残酷里又有每日的生活，live like British!

• 佳初 7小时前 :

  很多歌曲都颇能引起我的共鸣。

• 文平 6小时前 :

  7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演，剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始，通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源，镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏，使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代，不能够充分理解，但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键，每天端盘子、欠费被断电的作曲家，对室友放弃梦想从事广告的排斥，联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防，譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发，以及女伴来到公寓要离开他一幕，乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容，令女伴失望而归，这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。

• 允以彤 7小时前 :

  最泪目的那一段台词：Jonathan的音乐剧演出之后，没有业内人士愿意投资，Jonathan问经纪人，“我该怎么做？” 经纪人回复说，“你开始写下一部剧，写完了就再写一部。剧作家的生涯就是，连续不断的写作。你得一直投稿，希望最终能有回应。” 作为半个同行，简直太有共鸣了，无数次撞墙，无数次自我怀疑，依然还要忍受痛苦坚持写下去，因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。

• 卫国璋 2小时前 :

  林-曼努尔·米兰达的过人之处在于，他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域，视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演，很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理，看似蜻蜓点水，却有着发自心底的关注与重视。当然，剧本编排若能更脱离学院派，更放飞自我，一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。