3.5⭐和我想象中不太一样的结尾……过于魔幻了,好喜欢托马辛,像小鹿
还是那句话,惊悚片放在首位的必须是惊悚氛围的打造,否则一切建立于其上的表达都站不住脚。
当编剧有个好点子但圆不出一个好故事会做出什么样的电影?——请看本片。
但还是有疑问,现代的女主很明显是一个通灵者,她能看到的都是鬼魂,可Sandie明明还没死,怎么也能看到呢?
桑迪佝偻蹒跚着挥舞凶器时,火焰折射出盛装美好的自己从容登台自由歌唱的荣光,这一幕真的太美太悲情了。
从开头就若隐若现的吊诡气氛,让影片逐步进入惊悚中,但滥用的jumpscare又削弱了氛围塑造而只造成一惊一乍的恐怖效果;另外则是有些过于刻意的反转和只为反转的警察角色稍显僵硬(真正潜藏于细节并在最后一刻能够给观众带来震撼的反转依旧是科波拉的《对话》)
3星半,不太喜欢后半段Ellie精神崩溃出现的“僵尸”,整体还是算OK,配乐不错,有几段的剪辑也很惊喜,整体故事不新鲜,小镇女孩勇闯大都市的成长路。
一部充满导演视听风格的cinema电影不能在电影院里观看,真是一大遗憾。尽管如此,也给予了巨大的感官愉悦,导演牛逼
后翼弃兵 安雅,Puppet on a String,提线布偶的女性,展现诱惑的身体。
一直都挺喜欢的两位新生代妹子,风格迥异但同样地充满灵气。。从开始镜像蒙太奇的惊艳到最后反转的有点意思,中间其实还蛮boring的,就是两位妹子的精彩飙戏阻止了每一次快进的企图。。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
音乐服化道不错双女主表演对于低成本惊悚剧而言很棒。
起初以为是个平庸的恐怖片,却被结尾的张力深深打动,这是一个杀手搭建的灵魂之牢,梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧,只要音乐不难听,托尼奖稳拿。
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀,我对故事合理性的要求就会淡化,本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片,这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演,这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊!那可爱美丽的Soho区啊!一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦,如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了,导演是不是也对此地爱得深沉,才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
“是那些男的活该,我不要进监狱,我一生都在监狱之中”
视觉效果拉满,霓虹灯光下的安雅太优雅,美死了。拉她入地狱的人成了鬼魂,妄图寻找帮助,所以也是鬼魂拉她回到复古的60年代。而真正在地狱中生活的她,一直活到了当下,也难逃变成鬼魂。悬疑片吧算,一点也不恐怖。
鄉村姑娘來到倫敦求學,搬到公寓獨居的她每晚都可以夢回五十年前的sohu區,夢裡,有一個風塵美麗的一心渴求成名的舞女。夢裡,她覺得自己成為了她。
不如导演其他的作品,后面很崩,但是胜在安雅迷人
和《致命感应》一样,属于一个天才导演如何把一个无聊故事拍出花来的电影,技巧大过文本,画面美过反转,当然了,也可以看成安雅的60年代服装秀。
赖特最大的问题技术上的花完的好,但是电影与故事本身有点无趣。而且他喜欢把一种灯光和爽点从头用到尾。歪小子就是一个很好的例子,他的片很容易看着疲劳。但最大的失望就是你以为这片赖特来他一定不会这么拍,但是他还真就这么俗套的拍了。
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