被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影把原本分散的情节拍得更连贯直白了，省略了很多细节，把一本私小说改编成了关于一个更为广泛的主题。印象最深的是森山未来的少年中年自由切换，以及最便宜却美得过分的ラブホテル。原本以为会以小沢健二结尾，结果放了一首和作者笔名一样的《燃え殻》，一查才知道它就是笔名由来。
产生了无比的共鸣，你我他，其实每个人都一样，一样在这个冷漠复杂的社会生活，只要心存善念，希望必有回响，请善待你身边人，活在当下。
人靠衣装啊！！振作起来吧没用的男人们！男士需要更多裸露凭什么女性露那么长时间 青春电影已经够了 不再属于我这个generation 改めて思った
我们交过形形色色的人，见过林林总总的光影，有过千奇百怪的心情，但当过往的片段如跑马灯在脑海里掠过，我们却只想停留在某一个定格。
3.5。什么是“普通”？什么是“特别”（个性）？看到笔友见面聊音乐聊人生，然后香织在挑衣服的时候特地给森山未来挑了一件Sonic Youth，我觉得那是追求符号化的表象赋予人对“个性”的自我欺骗。但回想一下我的青春好像也是这样，追逐看似绚烂但在我的生命中可能很快淡化的事物。森山未来真的牛啊，出租车上那几瞬和过去的交集，不知是过去的世界在笼罩自己，还是现在的自己想被过去吞噬。可能都没有吧。
成为大人就是活成最普通的模样。你真的成为那个曾经你想成为的自己了吗。7.5/10
曾经，我也想变成特别的那个人，但是在时光流转中，我变成了那个芸芸众生中，忘记了自己到底想要什么的，迷茫的普通人。
我们交过形形色色的人，见过林林总总的光影，有过千奇百怪的心情，但当过往的片段如跑马灯在脑海里掠过，我们却只想停留在某一个定格。
绝大部分男人，一辈子都只会是个男孩，如果碰巧在一个很不成熟的年龄，爱上一个提前成熟的女子，就很难说清是谁的不幸了……被一个20岁女孩提前锁定的认知，也许到46岁才能打开封印。
伊藤沙莉演的这种角色，看上去是普女长相，因为长久以来第一次被认可而爱上对方，最终逐渐耗尽了热情，因为对方不能引领她，选择了消失。我太懂了。
是不是有点太文艺了?
7分。和香织的回忆太美了，青涩的爱意在繁星点缀的夜空下蔓延。
我们无法成为大人，应该是指心理上吧，因为谁都无法阻止生理上的无限生长，像树一样，生长出枝干，以及茂密的枝叶。唯有强迫自己长大，才能真正面对这个世界，作为一个生理上和心理上的成年人，哪怕平庸普通。
片段很碎也没有太出彩的地方，但是森山未来的颓废状态太好了
小说原著党，看预告片就已经很期待了。不知道为什么森山未来和伊藤沙莉的sp感好强….刚好两位都是我喜欢的演员。电影氛围掌握得很好，相比《花束》果然还是这种风格我更能接受。算是今年最喜欢的电影了。过几年再回头看一遍，应该会有更深的感触吧。
当人到中年，回首过往，每段经历都令人唏嘘。不管拥有多丧或者多愤怒的青春，最终都只能不可避免地成为无聊的大人。伊藤莎莉虽然外形不够出色，但灵气十足，引入注目。
两个小时的电影，节奏真的慢，而且不断的倒叙、换装、变换角色对待脸盲患者真的是太不友好了…“你身体里有未成佛的诗句”好像什么都懂了，又好像什么都没懂…真正离别的时候是不会有告别的。
我们都无法丢弃遗忘
长大后才发现，普通以及接受自己的普通才是人生的主旋律。她年轻时的声音仍留在耳边：“你的身体中，也充满了尚未成佛的词语”，而当短暂涌上的热情和冲动平息之后，发现自己仍躺在垃圾堆中过着垃圾一样的普通人生。
悲しくなるほど嬉しいです。不用看原作的改编高完成度，为映画化量身定做。选角都很好，森山尤其，演得真稳。
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