被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
动作戏好绵啊……幕后大BOSS华纳兄弟的无聊新作
时隔21年，再看这个系列，跟着沃卓斯基姐妹，重温当年片段，再一次进入这个带来震撼的故事。不忍苛责。
粉丝向福利作品 类似鲁鲁修的复活剧场版 有趣的地方在于前期各种戏谑式的把前作剧情混入虚拟世界 让尼奥和观众做了对调 甚至借助剧情中的角色对于资方华纳兄弟进行了无情的吐槽
给个三星的情怀分数吧，其实更想看蜘蛛侠，剧本实在是不太行，打斗戏也很一般，不得不感叹岁月不饶人
信，不信——
🌟总体评价：
其实我不觉得有很差啊！虚拟中的虚拟，机器的倒戈，人类社会重建这些设定都蛮有意思。另外佛洛依德的学生们会很高兴看到镜像的作用被进一步巩固了，而脱口秀的段子手们应该仔细读读剧本，这种充满骄傲的自嘲式狂喷，不比那些烂大街的梗舒服多了？黑客/电影已死，期待Catrix！
。。。湊合看比較好，當初就沒什麼期待。導演本人都已經吐槽一遍了，就不用多說什麼了。
5.0最好的居然是游戏开发那段，吐槽华纳，道出前三部成功的原因和第四部拉夸的原因；那段配乐也不错，跟Neo抑郁的心境很搭。
全片都充满了一种“老子也不想拍但是华纳说谁拍都是拍那与其让别人毁了招牌还不如让我自己来”的自暴自弃感，台词里零零散散的到处都是拉娜沃卓斯基对华纳比的中指，要是预算没这么高的话说不定能剑走偏锋地成为B级邪典经典，而且动作戏真的混乱又难看……那为什么还要看呢？当然是为了尼奥和崔尼蒂的重聚啊TT^TT！
纵观云图（我家提克威是好的）到木星，她们要真正融合艺术商业，做到老少咸宜，达到她们想追求的高度，怕还是要很长时间的，是不是华纳等不得了，所以毁自己手里比毁别人手里好啊？[苦涩][苦涩][苦涩]
自己复制自己，自己解构自己，那是资本家好糊弄，还是观众好糊弄，还是导演自己好糊弄？这片子的唯一好处就是，回忆一下好久之前早就忘光了情节的黑客帝国三部曲
可以视为黑客帝国的DLC或者同人漫，效果、可看度、深度却不如黑客帝国动画版。没有新东西，频繁致敬三部曲、和其中大量蛛丝马迹联系，作用是显示自己对三部曲了如指掌而已；打斗场面都是刚开始可以，最后总是放大招一个龟波气来糊弄人；剧情真的一般，沦为无趣的续写，既然没有新思想那就别创作了。总的来说只适合老粉看看解闷，从中找找情怀和似曾相识的感觉，其他人千万别看。
仿佛一场冗长的论文答辩——在问题不变的前提下，比起上一稿，这一版我们做了如下改动。
当商业爽片看还是很不错的，超清IMAX版缸中之脑的画面非常震撼。此外剪辑得也很刺激，当然用的套路还是几十年前的。主演确实老了，基努里维斯比年轻时候演技好了，有种淡定的滑稽感。
quote“整部电影就和基努里维斯的状态一样疲惫” 自我吐槽还挺有意思 不过看下来就感觉像个粉丝玩梗大电影 我全程WTF?? 2022/1/16@星轶with C
前三部没磕的cp这次磕到了。黑客帝国粉丝太挑了，要是终结者创世纪、黑暗命运能有这水平，早就上8分了。Bugs的演员颇有颜丙燕的神韵。
我很愿意相信老韩给我画的饼，
一招小范围神罗天征 做了人体炸弹雨是意象化天灾青蛙雨吗 可惜效果平平 端口换魂效果可以 速度的感知和冲击依旧是靠坐标系凸显 怎么说呢 从画面调度到故事走向无趣至极 几次硬顶的“燃”都是俗套 都是内核枯痿的贴胸毛行为 穿越小说的主角在故事里写了本后续时间线当书出版了 哈哈哈玄幻小说的水平
这流浪汉扮相也是委屈我优亚的Lambert了😂
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