故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
但很喜欢“我喜欢的是BL以及安藤 我喜欢的是男人以及三浦”这段台词。
在青春BL故事里罕见地安插了腐女视角——“希望全世界所有男人都是同志,除了自己的男朋友”,只是后者并未幸免。这个误解,差点坏了他们的关系,还好他们都是很温柔的人。不仅温柔,还很勇敢,抢下老师的话筒,向全校讲述自己的幸福和脆弱,完事后挠挠头哭诉着“我要写20页反省文”,然后一起推着单车回家。好酷啊,不禁羡慕起这样的青春。
踩雷。站在女性视角这个剧本好有毒,光同情gay了有没有人同情下同妻啊…呕!人前有老婆孩子人后出轨喜欢的男孩子,能不能不要祸害别人…むかつく!
虽然是看过的故事了,但是电影的色调好喜欢。
看了这么多年日影,我也发现了,日影就是喜欢在题材上“出奇制胜”。这是一个神奇的国度,啥都敢拍,且脑回路清奇。
电影里面还浅科普了DS,最后也为女性&少数群体发声!总之就是好看!好看!好看!我爱爱情喜剧!
他跳得太果断了,当时一定是想去bl星吧。但是活下来,经历了一场闹剧其实那些讨论并没有改变什么,只是不变的东西也有值得庆幸。还是在地球好好活着吧。妈妈和女孩子都好好。
喜欢!最喜欢的镜头是两人在餐厅讨论0-9的攻受,还有在医院两人都想去bl星!
女主妹子演技太好了 演讲戏看得我哇哇大哭
不管喜欢的人是不是同性
没看过小说,看过剧版,影版对比剧版好像还略有点不同,不过还是同样被最后一段演讲打动了。再说,能看到神尾枫珠和翅膀的船戏就已经赚翻了好嘛!!!!!矶村勇斗背影演技hhh我也想贡献票房啊!!!
除了获奖发言那段有点过于日式煽情外,其他还是挺细腻的,一星加给神尾的颜
意料外的还行,哪怕是让学生讨论时那种刻意带来的不适感也只有一点点
努力传达正确观念,每个努力做自己的人都值得被喜欢。想起我们高中的大家观念都很正,隔壁班谈恋爱的两位女孩子在学校也可以做自己。人为建造起来的墙壁,无论是为了保护自己还是保护他人,都应该尽快拆除,做自己不需要烦恼,因为没有人能够真正理解,此片独特在讨论了这个问题,即使是bl爱好者,即使是看似头头是道理解的旁人。
童话结局啊,那些会渡海、会从窗台一跃而下的才是残酷现实。身边都是喜欢BL的腐女,某些行业有2/3的从业同志,这就是一个性少数友好的社会吗?远得很了。
开头男主的内心独白让我想起了《唇膏》里的牧村纮毅(洼冢洋介)。。。说实话青春期的男同自我探索再怎么包装也改变不了他把女人当工具的本质。话说伤害他的一直都是他的同性(恐同与深柜),凭啥转嫁伤害到认同他的腐女身上还要人家包容他的一切。首先学会道歉和自我认同吧,凭什么让努力理解他的人去承受他的迷茫与痛苦。啧啧。竟然还从BL世界寻求认知。女主那段发言根本不是真正的性向包容,简直就是厌女而不自知。这部片根本不是对同性恋正视自我的探索,而是为那些鸡贼厌女的男同开脱。
女孩子真是世间天使啊。
明明是个很棒的题材啊,但真的拍得好平庸啊。异性恋秩序下,同性恋和腐女之间复杂关系真的展现地太一般了。至少去探寻一下为什么会有腐女这个异性恋群体却以同性恋为迷恋和消费对象啊。同性恋那头就是自杀跳楼自毁式报复社会。头大。最后又在什么毕业表彰会上抢话筒大表白,尬煽到群演们一起动情,然后在眼泪中大和解。
虽然有点恶心,但也不是不能理解,毕竟孤独是永远的主题。朋友真的好好,狠狠共情了。(小翅膀和神尾,我爱看ww
很喜欢这部电影,在我心里至少8.5分,安藤忧郁温柔的气质很戳我,身边还有那么好的亮平和三浦陪他,很幸运了,生活可以很美好!
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