被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
父母是挡在我们生命面对死亡的一堵墙
只不过，结尾处的台词:＂你好，苏凌芳。＂表示当生命和记忆归去，鲁还在，还陪着苏，还帮她记得所有。
和《本杰明巴顿奇事》不同，这里的故事可能难以带入。所以评分这么低。
火车外，金灿灿的地，蓝蓝的湖和天空。看过了，真的会在心里记一辈子呀。王传君的演技我真的很喜欢。让人唏嘘不已感慨万千的剧情。
比较有意思的一点是主题曲从副歌到尾声的时候，从F小调的三拍子变成了四拍子，似乎在说着，我们圆舞曲般深重的人生，终将会更加绵长地流传下去。
看名字还以为是本杰明巴顿奇事那样的，原来是科幻。
如果没有宏大命题+癌症+车祸+借胎生子+三角恋就好了
第3363-四分之三剧情跟片名没关系。前面铺垫有点长，后面的奇事有点短，实验成功也没看对社会有啥贡献，男主的视觉能力兼职打乒乓球还能拿个奥运冠军。整体也就美术和服化道还凑合。
去捷克前后画面比例不一样。“父母是挡在我们和生死之间的一道墙。”“他好的时候我不用在。”
没有那么难看，也没有那么好看，感情部分有点像本杰明，阿甘正传，又有点像霍乱时期的爱情里面的感觉，但是又不够连续和混乱。王珞丹的出走没有过多的说明，只能说小时候没有得到父母的爱，长大了变得谁都可以爱，也许。
6/10。王朔和冯小刚一样去追溯青春的爱与痛了，折射出苦难与救赎的女性立场和生命母题。凌芳一开始就失去父母，村里亲戚领养她后每天就是洗衣、被责骂和撵出家门，甚至安排与畸形儿相亲，因此比任何人有更有成功的野心，不断陪酒和攀关系进入演艺圈。萌萌这个无拘无束、充满朝气的女孩形象是从小鲁的视角展示，体现在割阑尾炎、留学合租、小提琴路演和吃年夜饭时投怀送抱等一系列事件，至于后半段她对干细胞研究近乎宗教般的牺牲，采取的也是一种与苦难为伴的救赎意识，疾病缠身的每一刻都是与时间赛跑，临终前醒悟只有爱能治愈死的疼痛，不向爱自己的人表达情感，只怕以后连表达的机会都没有。最后成为植物人的小鲁视角由慢视力变成眨眼的‘‘倍速’’感知，照顾余生的凌芳和打招呼又跑出去的女儿穿梭于各个生命节点，包含着记忆和将来的生命最高形式。
但他又没有了生与死的自由，他一个不慎就会被抓去做研究，他的研究（被动研究）唯一一个想要不老并且爱他的女孩也离开了，不能面向世界。真讽刺啊！
整个故事到表达到风格到演员选角整个都很迷～两个演员毫无火花，电影表达的点也非常迷。主要是2个多小时真的有点撑不下去…
喜欢王传君王珞丹
来自十一月份意料之外的惊喜。前半部分的京圈儿生活，王朔味儿太浓厚了，这果然是他的东西。后半段的留学研究又超脱现实，诗意浪漫。只有别离，才能永恒。
眼看着28岁了 ，我还单身，工作还没定 ，前路在何处，茫然失措。
#96#
不知道从何说起，蛮特别的。了解王朔的人一眼就会知晓，风格很明显，是他的剧本没错。整个故事很厚重，文学性很强，对生死的思辨探讨也很能引发思索。导演略有露怯，两个多小时里填的内容偏多，影像和节奏也有些问题。可能需要多些经历才能完全明白。
据说是男人会看哭电影，电影里女孩子王珞丹被描述的太现实，太社会。男生的懦弱还有孤僻才是现实中最真实的，那种默默喜欢一个人的渴望还有悲伤，太真实了。干细胞让一切变了。如果可以永远年轻，专情这个词汇就消失了。王传君演技派，赞
四不像，想拍得文艺，但是很土很混搭，感觉就像是面包片加豆腐乳，或者是馒头加沙拉酱和奶油。
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