为什么要安排一场交通意外来划上狗血的情节啊?最后父女与母女的对话很戳泪点。遗忘真的很可怕。
她是女巫,是女人,是男人,是狗,是小孩。她是万物。
很温馨 父亲和女儿 女儿和母亲 家人间的光就像最明亮的仙后座 奇怪的是同样一件衣服 生病前觉得土 生病后觉得美 「不要打我 我的爸爸会伤心 我的女儿会伤心」
我们羞于在家人面前袒露脆弱,这不是因为我们足够坚强,而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
还蛮喜欢,全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒,主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分,后者是无性别指向的、如兽类一般自然的(很多处低视角镜头强化了这样兽的印象),主角以巫起始,从机械地模仿人到理解人再到成为人,“女”的属性随之苏醒,她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度,但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后,成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
中规中矩的阿尔兹海默症类型电影,但却又有自己独特的地方,有记忆点。比如秀珍在家属会看到一位痴呆老人尿失禁,看到其他老人痴呆的样子,不禁崩溃大喊“人没了记忆不是人了,是僵尸”。是啊,人没有记忆,不能认知事物,无法自理,不能思考,这还是人吗?还有除了对患者的描写,还描写了患者家属这一个群体。那位男生因为要照顾痴呆母亲而错失了自己的宝贵年轻时间,母亲走后其实是一种意义上的一无所有了,以前母亲还在时他还可以以“照顾母亲”这一身份支撑自己活下去,现在母亲走了他找不到自己的存在意义了。都说久病床前无孝子,任何一个正常人要去长久的照顾另一个人,这是非常非常不容易的,我觉得其中所承受的不亚于患者。
「仙后座」的比喻很恰当,因为讲的是守护与指引。深沉的父爱+「照顾」的传承,由疾病引申出的是深深的亲情羁绊与依赖。从家庭角度去审视与剖析病患的「内心层」,那种想要自杀一了百了的心境几乎感同身受。演员演技不错,虽然某些情节略显突兀与刻意,但整体表现手法到位,在一定程度上依旧能触动人心,温暖治愈。(不足是剧情推进稍有拖沓,一些与主线无关剧情略显出戏)
然而我们终将孤单。但那对你很容易。
定档了,但这个阵容就蛮杂的(不过我喜欢?)看预告还可以唉//虽说是叙述女巫成长,但整体还是男性视角,题外话:以为carloto是演女巫爱的男孩没想到是女巫本人,felix才是那个lover,但是这种纯净懵懂的状态梦回a cara que mereces
节奏缓慢的文艺类电影,不能分类在恐怖惊悚范畴,静下来看应该会觉得好看吧,不过现在人都太浮躁了,这种电影很可能不讨好
神最终都会走下神坛。可怕的不是鬼,也不是神,是人。
我们羞于在家人面前袒露脆弱,这不是因为我们足够坚强,而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
Witch is nothing and everything.
以往的恐怖片是从普通人的视角出发看恐怖元素,这部是从恐怖元素(女巫)的视角看普通人。生活在城邦之外的人非神即兽,也可以是妖。妖进入城邦,以无生命看待生命,以无言看待语言,有一种另类之感。母爱的力量最终斩断了恐怖的永恒轮回,生命的律动最终将猎巫和女巫反杀的复仇故事埋进历史。这也算是一部别有深意的母亲节电影。
就是现在连魂穿都要以女巫作为视角了吗?可是有没有想过,穿过去了后不把女巫的人物属性带过去会好看以及合理以及drama吗?
“有什么是不奇怪的?”/“不要觉得羞耻 但也不要喜悦”/ 然而…然而每一个你都是河流 每一个你都有透明的睫毛 在枯叶上打滚 在开化之时感受暴戾 在成为囚徒后目睹单纯的光 脖子的清淤不要当作勋章 就让滴落的水永远流动脸上 女性 应该愤怒 一如既往
又血腥又文艺的片子,打三星主要还是节奏真的挺慢,然后探索世界体验过这么多身份后最后落脚是当女人生小孩?
其实吧,这片子很让我惊喜,我上一次看到这么清澈的画面还是在去年年底看的断背山,而现在我居然在恐怖片上看到了这样清澈的画面,但这个女巫有点恶心,向从猛鬼屋片场走出来了,剧情剪辑后面有点审美疲劳,但作为现在的恐怖片来说,算是很成功了。
披着恐怖片外衣的文艺片 女孩的成长故事吧 耳目一新 很棒
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