与原著相比,开局精准,中局过渡自然,交叉剪辑是妙手,没能在码头收尾,大局观稍欠
爱过。救我妈。保大。没钱。明天有事。不约。
十分推荐,作为电影来说拍得非常工整,没有一个镜头和细节是浪费的。
时间流逝,多年后我们实现了年轻的梦想。
这部电影不如说是借用了《象棋的故事》。
不能嫁给文艺青年啊!北川景子咋那么像张雨绮?
事无巨细的分镜脚本,紧张到不停跑厕所,被更有经验的人频频否定导致信心崩塌,短短一小段,翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来,之后就越离越远,我羡慕他,还能成功一次,还能看着电影死去。当影评人,开电影院,是逃离过后最好的人生。咩酱,太可爱太灵动的一大和抚子,想法虽不认同,但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛,伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
弄假成真的视听语言。精神即梦境,在精神上有过一趟大西洋之旅,精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级,更有电影感。原作是两个时空,电影中改编为同一个时空的两个维度,现实维度和精神维度。
It‘s a Flickering Life 2021 1080p BluRay x264 DTS
很多人应该不明白淑子的选择吧,正因为这样他们并不相信爱情~
剧本很好,换些大牌演员,剧情加点起伏和惊悚,就是TOP250
“我不求乡给我幸福,是我想让他幸福。”淑子的爱充满圣光又纯粹。桂圆子小姐说,人生总是有不同形式的遗憾,不能更赞同了。电影是神
这里面有一个故事怎么跟伍迪艾伦一部电影那么像….
只是当年想象的弘大,放在今日却显得渺小了。
咩酱+苏打,还要什么自行车,Lily大概是本色出演,旺志郎长大了,能演内敛的小伙纸了,真好,照片是个泪点,男二是好人,景子姐姐还是美的。“一个人到老了的年纪,中间会发生很多很多事。”片尾曲苏打唱的,听完不亏。开拍那段:“您说得都对,那就按照前辈的意思来拍吧,反正我也拍不好。”想法和剧本只是第一步。真正做的时候发现自己是垃圾,呜哇就哭了,好不容易能拍的电影搞砸了,一蹶不振,老了还不承认是自己搞砸的。这些小小的叙事,或许篇幅不多,但其实也是,十分的表达用七分去讲。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
原著已经很精炼了,影片增加的部分有画蛇添足的感觉。
对原作极拙劣的改编,忍不住多讲两句:1.B博士这个角色不该被当做主视角来讲述,原作里“我”与他的萍水相逢却无意间了解到他的过往才是人物魅力所在,事无巨细太平庸了,恰恰只透过缝隙的了解才使人物更难以忘怀;2.B博士的落败才是更合适的结尾,原作好就好在他在疯狂热病的最后停住认输并说永不再下棋,而不是一个莫名其妙的胜利;3.对琴多维奇的塑造非常糟糕,作为原作前三分之一都在描述的人物,其实是个很有意思的角色,有句形容是:“但是碰到他那坚韧冷酷的逻辑,都一一败下阵来”电影里毫无这种特质,甚至都配不上说流于俗套而是糟糕。一定要说优点的话就是最后对弈时周围变成了审讯时的画面,当然这点只有电影能做到
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
只能选一种方式后悔。喜欢年轻时在片场的戏。
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