被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
经历那么多创作分歧和补拍，不出意料的既不流畅也不恐怖，反而是恶心到想笑，看作是纯粹为了介绍新人物的情景喜剧还是可以的
形式大于内容，从头打到尾就是说…看的略累……结局也是有点“就这❓”但多元宇宙的概念和构建非常好！有些画面非常惊艳…再加上本尼迪的出色表演，还是值四星的😍
3.5星，看到旺达追逐戏和博士借尸还魂总有种在看僵尸片的错觉😨
黑化旺达大杀四方，只为做个妈。X教授和神奇四侠店戏份是想说明其正式加入妇联宇宙？但这两个工具人有点惨……最后死灵奇异博士蛮出彩的。
更像是猩红女巫单人电影，或许这一点有加分…但是2022年了还在暗暗地「呼唤母性」，不免过于陈腐，只能说比别的漫威系列有趣一些。3.5/5 @ mk2 bibliothèque
3.5: 恐怖但在影院只能微微离椅两厘米/奇异博士比了hook‘em🤘🏻/是母亲节联动吗？/I love you in every universe
看过之后真的很像《巫师三》的漫威版，唯独差斯特兰奇对着旺达来一句：“来把昆特牌么？”
非典型漫威风格 剧情很生草 特效还行 凑合着看吧
雷米风格好强，pg13的血腥程度之最，有山姆·雷米的地方就有布鲁斯·坎贝尔
鬼片，还好旺达妆效没有特别吓人，jump scare太多了
脑洞巨大，吸收了不少what if的情节和设定，好评。本片简直是中华文化输出的例子啊，圣殿设计，打斗场景，哪个看上去不是八九十年代武侠片的影子？就因为一个街边报箱要封杀这部漫威大片？电影审查的人大概没看懂？虽然惊恐场面多，但骨子里这是个浪漫片，主题是爱。Wanda的母爱泛滥到多元宇宙都承载不了，为了孩子可以不顾一切。而Dr Strange 虽然在结尾说出了多元宇宙最强情话：“I love you in every universe” ，却没有在任何一个宇宙里和Christine有happy ending，有点遗憾。
漫威史上最强绯红女巫，六宝石灭霸现在看算个屁啊！
3.5星，看到旺达追逐戏和博士借尸还魂总有种在看僵尸片的错觉😨
还行吧 算是漫威这两年最好的一部了，但是感觉并没有完全诡异起来
有jump scare，但是节奏没那么好，并且最后逆转获胜的理由太过于低智
剧情还是漫威那一套，依然没有让我有什么强烈的情感波动，不过娱乐性还是很强的，从头到尾几乎都在砸cg烧钱。然后还有点克苏鲁，鬼片，丧尸片的元素，就是jump scare在其中一段剧情简直是滥用有点影响观感。整体运镜还是看的很舒服的，不愧山姆雷米居然在某些镜头上让我有种在看老超英电影的感觉。另外就是那几个剧透出来的角色完全就是炮灰并且可以被替代，浅骂一句联动就完事了要什么剧情😅再说点题外话，不知道为啥感觉这片3D效果还比不上贴片的阿凡达2…
平行时空的设定很有趣，红女巫的实力是真的强，特效也不错，没有闷场。不过整体还是第一部比较震撼
三星都给旺达🥰
这个系列的视效真的不会让人失望，两位博士音符干架的场面实在是太惊艳了！如果没有旺达幻视的前情铺垫，电影的剧情会显得有些草率。但如果了解旺达是如何走到今天这一步，影片的结尾将是令人唏嘘的。然而最打动我的竟是博士对爱人的那句略显俗套却无比深情的表白：I love you in every universe.
逻辑满分💯特效不用说Marvel这几年的文戏真的是越来越好……猩红女巫不能以强制强只能感化。二郎神奇博士好好玩，我喜欢附身的僵尸博士。你看你再厉害还是要Chriatine守护不是嘛？比我爱你三千次更棒的是，I love you in every universe。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
