擎天柱正如到不了的远方,繁花似锦巍峨高耸,敬畏中孕育着冲动与渴望,敲击着疲惫的肉身,在钢筋水泥的丛林中,涌动在胸腔里,不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡,故土藏着亲朋的绵长情谊,风中的歌谣日日夜夜地唱着,英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的,卑微又坚毅的,苦痛又执着的灵魂:我们生来如尘土,却耀眼如辉光。
站的够近,就离真相更近。一个民族的尺度和尊严,是由每个个体的爱和良知构成的,而所有民族的尺度和尊严,都是勇敢抗争的结果。感谢这个世界,还有有理想律师、有良知的警察、愿意维护法律尊严和人权的法官、以及苦苦忍耐却克己有爱的草民。
目前心中最棒的国漫。虽然在看之前就能想到大致剧情发展,但是电影一开始我还是被画面色彩构图以及男主的发型深深吸引了,运镜也好棒,在天台那一段真的被戳到…结局的留白也很喜欢。爆夸插曲和片尾曲,打算二刷。ps:眼睁睁看着前排大哥电影看一半就拿起手机豆瓣打了一星!(因为他手机屏幕实在太亮,仿佛手电筒举在了我面前😭)心碎呐喊:我刀呢?
木棉、民工、雨、粤语、南方混混、舞狮、咸鱼等南粤元素与五条人、九连真人的配乐共同描绘了一幅庶民图景,比官方话语富有生命力多了,非常动人真实。
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。
“除了支持正义的言辞之外,法庭对不公正的沉默更为危险”
摘下,就回到生活本身。
很难得见到国产动画不以神话或者奇幻为素材原型而是描写现实生活。平心而论前半部只是勉强及格的动画电影,情节常规,人物觉醒和困境的突破都没有打到点上,口号喊得略微浮夸尴尬,情感也不流畅。但从天台舞狮一幕开始,整部电影突然蜕变了(除却脚气这个点),随着五段舞狮戏,人物情感层层递进,放弃、激发、面对、对手、自我,流畅而激动人心,半个狮头极富象征意义,化身木棉花的狮身更是充分显现了动画电影的魅力,舞狮时的配乐与节奏和情感也是完美融合。其实到了这个年纪,已经明白一次胜利也不会改变什么,不会有翻身咸鱼更不会有鲤鱼跃龙门。但我们都需要一个狮头,在凌晨的天台帮助我们超越现实,哪怕只是短暂的一刻。
类似这样夹带私货的影片的确是用心险恶,它就是用巧克力包着屎给你吃,吃完你说巧克力里面有屎,他却说你不懂巧克力,然后就可以堂而皇之的对国内的人民进行分化和对立,从而实现其不可告人的秘密㊙️不得不说剧组通过眯眯眼来捧洋大人的臭脚来恶心全体中国人,汉奸不可怕,就怕汉奸有文化,真心让人恶心的汉奸无过于这种夹带私货的汉奸剧组了吧,他们如果真的不懂艺术也就罢了,就怕他们是真懂,细思极恐!!!
如果说大陆电影这么多年有一部最接近“周星驰”内核的电影,反倒是这一部。影片对于小人物下手足够狠,明明以为到了最底层了,发现还有下下铺。而最后的励志一方面很燃很痛快,但另一方面,它并不会真的解决任何问题,它只是一种纯粹精神上的飞升。
印度的种姓制度是用鲜血铺垫的
白月光不会变成女友,得奖也不会一夜暴富,父亲不知什么时候醒来,但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
咱也不懂可经验的实际境遇不可能改变后它到底在燃什么,是心境燃烧吗?另外两疑问:1.全红婵家庭贫苦,母亲卧病,苦练跳水,试图改变命运,和阿娟舞狮的目的区别在哪?而前者翻天覆地的变化是否就应该因为赶上了一波波运动式“God-making movement”或因为舞台更大挣得了更大的面子,而就比后者更体面更上档次所以更理所应当?2.对诗仙的千古“励志”绝句误读很大,不考虑李白写出“名人名言”的真实情境,无时无刻不顾场合地随时引用都能“爆燃”斗志,和时刻高喊xxxx就是好有什么区别?人的判断在其中真的存在?这俩疑问如果不能很好回答,《雄狮》的燃就有毒,在一个基尼系数都查不到的地方,少年之脚踏实地只是换个地方打工罢了,传统文化耽误了他仅可能的“好生活”路径,当他努力到中年依旧打工,可就不是弘扬传统文化,而是恨不得扬了传统文化。
中国最不缺的就是喷子和玻璃心,好电影被抵制,破电影票房满天飞,畸形的审美,这个动画画面感太好了,虽然还有很多不足,但是比哪吒那种好多了
电影题材选的很好,全景以及一些镜头画面语言也都表现得不错,但歌声与人物的哭嚎总给我一种分裂感,无法深入其中。
我们还有空在豆瓣叨叨在健身房锻炼的,其实都是广州阿娟,农民工不需要健身。导演清醒知道,舞狮不能改变命运,少年和大叔都只能振奋自我的心智,知识也只是带来改变的希望,九连真人,正是上大学以后的乡下阿娟。
有欢笑和泪水的好电影。。。去你妈的网络喷子
接受一下贫下农再教育。很想知道印度基层党组织的情况到底怎样了。
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最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗?
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