故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
在疫情时代宵禁的夜里，奔跑在空旷无人的新宿街头，まだ成仏できない言葉の幽霊，让时间回溯，那些曾经不“普通”的人与事扑面而来。直到回到最初局促口讷的初见。
我必须要抖这个机灵：大象怎么还会跳的！近三五年金曲大串烧，欧美排行榜歌曲全来一遍我滴妈……以及我不能理解站在大狼视角说话的观众，就算童话故事你也应该能知道这是讽刺剥削者吧？！乡村艺术家被剥削的故事多么老套，竟然还有能被质疑的？还不如吐槽年轻女粉拯救老年隐居摇滚巨星的傻桥段……
抽著她的煙 穿著她遞的服 聽著她哼的歌 看見的都是她的幻影。酒吧老闆的那束火紅花 黑幫小哥留下的手絹 突然凋零的東京塔——曇花一現的人物 散落一地的碎片 豪言壯志與兢兢業業最終都化作了碌碌無爲的垃圾。我們都……大人。
最后的场景切换和酷玩的满天星都好喜欢！
7.5
没第一部好，但是欢乐还是给足了，看着很放松。
剧情一般就用好的节奏补偿
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
跟《冰雪奇缘2》一样，除了视觉效果全部输给第一部，包括歌。
我觉得比花束好看，花束一切都来的太戏剧化了，这部虽然也戏剧化，但是是那种哭不出来悲从中来的感觉。46岁，我终成为了庸俗的大人，我们都将成为大人。再见，长不大的你，再见，长不大的我。
不是无法成为大人，而是这样稀稀拉拉长大，也算大人么？
第一次看床戏看哭，“我在高兴时，会觉得很难过。”
虽然相比第一部在叙事技巧和人物塑造上都简单直白了许多，好在整个故事还算流畅最后的华彩演出也足够动听足够绚丽甚至还有点小感动。技术力方面无可挑剔，人声居然能听出远近和朝向让我小惊艳了一下。虽然超多耳熟能详的金曲一次听了个饱，但即使以音乐剧的标准配乐还是略显满了一点，经过第一部的小人物成长编剧想在第二部弄个大的，但明显已经有点HOLD不住了，我真想给这部打五星可那对第一部不公平。
Bono的段落我都在狂哭 Taron Egerton我爱
狼和狮子好帅，虽然没有第一部好看，但好听的歌搞笑的剧情就是部让人开心的电影了
普通人的普通一生，最后自己是谁只有自己知道（初恋和为他包扎的黑社会真的是不错的痕迹
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部，比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅，从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半，青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中，午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇，都消解掉了技法上的刻意，骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
欣赏moon的执着不放弃，有股项飚说的认命不认输的“傻”劲儿。名副其实的贺岁片，电影院坐的全是小朋友。音乐响起：I have climbed the highest mountains, I have run through the fields, I still haven’t found what I’m looking for… 我又泪目了。
剧情虽然烂俗，却依然让我感动了一下。主要视觉好看歌也好听，作为爆米花电影还是不错
第一部是在以色列回国的飞机上看的 短短几年 世界变化了我也是 动物们的欢唱依旧美好简单快乐 充满乐观的勇气
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