被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事感很好，但就是俗套，就是没什么喜感→_→
一开始是想给2星的， 后来慢慢看觉得也还行，最后母亲与孩子站位和照片里的孩子与奶奶的站位呼应上了，突然间有点感动，给3星吧，小成本惊悚片，很简单的故事，没啥逻辑，人物动机也很苍白，打发时间随便看看吧
目前IMDb评分7.1/2.8K票，字幕已完成，转战下一个
说起来有点不好意思，我是因为手机锁了、电脑也开了自我控制软件，实在找不到啥娱乐方式了，于是打开了唯一能打开的电影网站，看了这部电影。
感觉就像小品一样，一段一段的，有几段还挺搞笑的，电影后期效果做得真好，突然变成拍摄现场的反差让观众有窥破拍摄的秘密的感觉。最重要的是，被封控在家一个多月，看一部这样的电影，看看其他国家的人被关到疯魔到想方设法不顾一切逃跑，也有点感同身受吧！
当你快一个月没深入大自然，没自由地闲逛，自由地购物，坐在路边喝咖啡的时候，它竟然如此治愈（正面的），毕竟他们也在发疯。
友人啊，终有一日我们分离，终有一日我们相聚。前半的公路片味和后半的打斗作画都处理得很好！骨头太会画了！好爱流血战损的咔ㅠㅠㅠ
5.5分，
荒诞片，最后开枪打掉手掌那一块还挺意外的。最后的结尾也有点意思。
虽没字幕，也能看懂。女人为挣脱囚禁，斗智又斗勇，还行，还能看。
好了好了，爹咪别秀了。
贾德阿帕图算是好莱坞著名烂仔喜剧的开创人吧！但是这部低俗喜剧竟然没有一个烂仔帮的成员，倒是有好多一线大咖客串。故事其实非常有噱头，疫情期间一部好莱坞怪兽大片的第六部在酒店封锁开拍，有人核酸中招，然后影片就一直围绕一群演员核酸隔离展开，吸毒约炮直播，各种你对娱乐圈想象的污糟全部直给，演到后面成了全员抗疫逃出酒店，这种三观不正在中国应该要被骂死吧！最后电影没拍出来，跟拍的把幕后花絮剪成纪录片竟然大火……
三演员带两孩子，拍成这样不算难看。而且要素多，囚禁、逃生、家庭、温情等等，麻雀虽小五脏俱全。属于小微成本电影里比较成功的。
点子不错，节奏太垮了，前面看的还挺有意思，后面越看越疲，2小时属于有点折磨了
6.5分。没有评分那么低的标准，疫情期间是很应景很搞笑的。很好看的一部喜剧。
两个多小时，你说看懂了吧，也没没看懂，你说没看懂吧，也看懂了点……就有点无聊，又有点意思。嗑药那段超级绝，哈哈哈。
都快忘了阿帕图的喜剧有这么好笑了，同为疫情期间讽刺喜剧这部比别抬头更得我心：充满inside joke，对大厂权力压迫和一部接一部续集电影family梗，对女演员的年龄歧视，还有演员/导演/网红的嘲讽和自嘲（几乎每位都能找得到原型）还有tiktok 奶头乐和各种冷笑话
惊悚电影《囚禁》我只想说，由于此前过于无趣，真的，我都没有看完，好吧！故事无聊，场景单一，惊悚和血腥也不行…就几个演员…所以，我到底为什么还要看下去呢？真的是一部小成本的无趣惊悚片，豆瓣居然有6分？这样的故事，真的不值这个分数！好吧…我被欺骗了啊！就这样吧，说多无益了…哈哈
憋疯的人会懂。喜欢居家的我也能理解。还是很好笑的。
片尾曲wings of stone
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