被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
AI和音乐结合在一起，让人联想薇薇萤石眼之歌，作画和人物真的好看，透视与运镜也非常流畅，就是这故事有点走迪士尼了。
我宁愿多看100遍白雪公主，也不愿意把时间浪费在这种连故事都没讲好的动画片，就故事而言迪士尼最差之作无疑了。
现在关于宠物的种种讨论将来应该也会发生在AI上。1/23看的，找了很久才找到正确的中文译名😂
紀伊カンナ老师的人设好美，除此之外挺平庸的一部吧，歌曲不够惊艳，角色（无论是小孩还是大人）的行动多多少少有点智商欠费，最后的大团圆也凹得挺硬。
要用奇迹拯救奇迹。这什么？奇迹套娃吗？
居然是疯狂动物城导演作品，差太多了，作品看起来很华丽，内在实在略辣鸡。
剧情真的让我深感不适，但技术一如既往的优秀。
魔法家族住在魔法屋，唯一没天赋的女孩/ 弟弟获得能力（对话动物）的晚宴，看到魔法消失的预兆//展开调查，与察觉能力不时消失而焦虑的大力姐姐沟通/ 向小姨-情绪影响天气 和姨父问起失踪的舅舅，进入舅舅的沙子房间 看到关于自己的预言，以及与开花姐姐拥抱的指示/ 向关系最坏的开花姐求和，对方说出苦闷-被要求完美、并不爱未婚夫，学会了创造更多样的植物/ 外祖母指责女主破坏花开姐的订婚宴，与女主大吵，房子彻底裂开、塌掉// 女主和祖母篝火对话，外祖母后悔多年来对家人太严苛：宝贵的是家人本身而不是魔法天赋，二人拥抱，众人用普通办法重建屋子，女主打开大门，终于获得自己的“魔法”、站上家族合照C位。音乐剧，故事简单，关于魔法的产生和消失 并讲不清楚。大姐和舅舅的歌比较好听，想起法扎的 叮咚
3.5。整尬的其实有点意思，日本业界是真的很努力想啃下歌舞类型。柔道歌舞那段非常好看。
故事不错，后期的剧情走向有惊喜，歌也不错。期待值虽然不比近期另一部音乐为卖点的动画电影，实际品质却远超预期，五星好评了。
AI 在校园生活的故事。明明故事有点俗套，但还是被感动到了。部分桥段像是迪士尼电影的歌舞片段。
跟前几部歌舞的区别是这部一直在看镜头吗，第一首歌舞有点失败，后面几首还行（路易莎、布鲁诺），特别阿嫲讲述自己故事时本来没想哭的，无奈配乐太会调动情绪。冰雪奇缘踩地动作，海洋奇缘how far I'll go，长发公主发型都能看到影子。这豹子是迪斯尼的水平吗..女主天赋是家庭调解师吧
未来也不是一成不变的，在每个人动心起念的瞬间，在每个正确的选择里。。
影像风格方面回味倒是大体完全走的基础辅助路线没啥说的，偶尔想吐槽夸张的镜头也是为了相应的唐突煽情和歌舞剧时刻。基本叙述结构还是传统的但是如从校园情感TV动画里锯了几个高潮段来填充动不动让我怀疑自己漏看了20集，割裂散乱尴尬的堪称一绝。以及开头科幻然后中途如奇幻子供最后一转那类玄学科幻，转变心态倒是能当个乐子看着点比守哥哥SF大作后半无论娱乐性还是科幻性都强多了，硬要说的话如果好好围绕核心点子重构一下或许还是有潜力的。最后，这片强行搞一个欧美公主动画童年回忆舔白皮又敷衍又膈应，你是看不起我东映是吧。。
魔法满屋 2022.1.22 有点太单调
Just have no good feeling with this family.
虽然我姑且算大河内病友（？），但我还是想跟吉浦康裕说：别信大河内。搭起来太让我痛苦了……最后：我是诗音我早潜伏到女主身边的AI上了。
没有创新、只有炫技的迪士尼这次让人太失望了！
画风好看！剧情一般，但是友情还是挺感人的，最感人的是AI能够将自己的记忆备份，结果记忆里全是悟美的成长的点点滴滴，呜呜感人！以及，青梅竹马必在一起的定律，还是让人觉得“我又相信爱情啦”哈哈哈哈
不过前面是歌舞片的风格，后面直接变迪士尼了。整挺好的，歌舞也可以遮盖一些剧情的不足。
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