影片简介
导演石井再次将迷离朴素的风格注入他的电影世界。
《终结死亡》：一名男子(伊势谷友介)被人追杀，最后跑进死巷，无路可逃。一个身影向他走近，他一手执起铁棒攻击，岂料击毙了一名素未谋面的女子。正当他以为自己误杀了她之时，她突然站起来，翩然起舞……
《影子》：一名正在逃跑的男子(永瀬正敏)抺着他脸上的鲜血，最后走到死巷。他听见身后的脚步声，转身一看只见一个持枪的人。
《飞翔》：一名男子(浅野忠信)从警方逃跑出来，他跑进了大厦，跑上楼梯，一直冲上顶楼。其时一名女子正在天台晒衣服，他用手枪指向她，把她胁持作人质，可是她却不作一声。其后警方到场，试图说服他，但他甚幺也听不入耳，而那女人质也继续不说一语，他却突然提起手枪，指向自己的太阳穴……
影片评价
关于影片：
这是石井聪互酝酿三年的作品，影片由三个故事组成———“死亡之歌”、“影子”、“飞翔”，分别讲的是三个被追逐的男子的故事：他们三人以“拼命的奔跑”出场，而在跑到没有退路的刹那，却发生了匪夷所思的事。石井聪互野心勃勃，正是想借此影像展示穷途末路的三名男子的境遇。片子虽然不长，但是奔跑的紧迫性使影片极具爆发力。展现在我们面前的，是三具被压抑的躯体的逃亡畅想曲。明天对他们来说已不重要，天堂或者地狱早由不得他们选择，甚至他们都不愿为自己的逃跑找个理由。 导演简介：
日本第一代独立电影导演石井聪互，1980年，用16毫米胶片创作了《再次一炮走红》，后来该片以35毫米胶片电影公演。作为一个没有体验过摄影系统，却能从自编自导电影中成长起来的导演，他给新日本电影界注入了活力。1982年发表了《爆裂都市》（Burst City），1984年的电影《逆喷射家庭》获得了第八届意大利萨卢索电影节最高奖，石井聪互的名字也从此在海外有了很高的评价，甚至高于日本国内对他的评价。1994年凭着《天使之尘》(Angel Dust）夺得伯明翰电影节金奖。之后，又先后于1995年发表了《水中八月》及1997年的《梦之银河》。继2000年《五条灵战记》及2001年《八万伏特霹雳神龙》(Electric Dragon 80000V)后，新作《Dead End Run》再次将迷离扑朔的风格注入他的电影世界。 石井聪互何许人也？
蛰伏三年的石井聪互，在这里用爆炸的影像给我们讲述了三个关于死亡的故事。对了，还有爱情。
日本电影界始终活跃着两位大师级的视觉电影狂人，一位是眆本晋也，另一位就是石井聪互。在他们身上，我们能闻到钢铁的味道。这两位几乎全日本最低产的电影导演，二十多年间来始终保持着开创性的影像激情。而最难能可贵的是，电影在他们眼中毫无商业可言，永远只是尚需改良和完善的实验产品。石井聪互从20岁开始拍电影，掐指算来，47岁的石井聪互已经拍摄了27年的实验电影。
有人说石井聪互的金属风格沿袭了眆本晋也，但这是违背事实的，石井的成名作《爆裂都市》甚至还比眆本的《铁男》早了七年。其实二人各有千秋，虽然形式主题常常不谋而合，但石井要倾向视觉效果多一些，而眆本更钟情于对窒息压抑的铺陈。无独有偶，在眆本推出黑白实验片《六月之蛇》后，石井也如同约定般地拿来了这部加过N个滤镜的《终结死亡》与之示意。
在这三个关于生命的故事中，奔跑作为死亡的前奏，再次成为了石井聪互操练的形式元素。
1. “surgery is the new sex”这个概念的提出令我相当佩服!
不是没拍过学术又带劲的电影啊，这部怎么这么拉？可能个人实在对于肉体SM没有任何兴趣吧，而比这更糟的是丑爆的简笔画刺青！既然美术都往异形上使劲了，对内脏的装饰设计咋就不能稍微上点心…
。。。。。。
k的气泡音真的很让我出戏 柯南伯格的设定也是充满了年代感
有关主题的浅薄思考：一个疼痛被消灭的世界，好像并不美好的样子。
比起《钛》在视觉上更丰富，但整部电影从内容到结构都近似于一个当代艺术馆——我觉得极媚虚无又高傲的东西。柯南伯格是一个对待概念极其粗暴但对待影像又如匠人般精细的导演。
Body is reality. Camera is guilty.
不懂！
被诗意神秘的人体异化内容包装的工业化寓言。到了2022年，柯南伯格的影像风格与《变蝇人》《孽扣》时期已大异其趣，变得更沉重黑暗，带着腐朽的诗意，也不再追求《变蝇人》这般直接的视觉刺激，而是以更接近《孽扣》的方式，将蜷曲的人体、变异的内脏和造型相比机器更接近人体结构的怪异科技产品（类似《孽扣》中的手术工具）不紧不慢地收入镜头之中，随后在视觉和精神层面上同时将它们构建重组。这是一曲人体与变异的赞歌。
开膛破肚柯南伯格。血腥暴力尺度过大。
柯南伯格还是一如既往以他高概念的世界观作为其创作核心，秉持着悲观的态度审视着地球上日新月异的技术革新。在前卫的设定下摆出一道人类未来宿命的论述题，“Surgery is the new sex ”，以维果汹涌而优柔的表演为主导的，是忠于行为艺术的纯粹践行者与探寻文明演化方式的传道士的自反过程，试图阐释激进的body horror与切割肉体带来的感官刺激放大鉴美的荒谬与潜在语境中媒体态度的失真。从工业文明出发，蕾雅与小k对身体态度的改变延伸至人体异化后的反噬，既是对自然伦理的挑战同时也是对旧有哲学思维的颠覆。饱含对资本垄断的批判倾向，是作为样本符号被政府用于收割的科技载体，在虚空中依附于进化的随机性与无序性，拥抱或是排斥那尚且残留的官能反射，回归欲望的容器，这是独属于柯南伯格寓言化的病理切片。
小K的表演方法欣赏不来，代入安娜德阿玛斯大概更有说服力
话太多了…出字幕再看一遍。比《撞车》更激进一点 讨论了更多一点
概念很新奇，设定也很有趣，但故事本身乏善可陈，惺惺作态，实在大失所望…
【9分】如果说前半部分还让我带着疑惑困惑和怀疑想打出七分，那当索尔最后坐在机器上献祭自己，流下那滴圣女贞德式的眼泪时，它在我心里变成了五星。其余见长评。
对某一议题的探讨程度总是止于表面，与之而来的是缭绕在音乐和语气语调里的回味感，以及与人物同频的思考过程，从崇拜到惶恐的惊悚感。人类要为自己种下的恶果负责，妄图抗衡或掌控变化不切实际。是未来的寓言，也是当下的警示。
1. “surgery is the new sex”这个概念的提出令我相当佩服!
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像，理清了他的创世架构，也就大概能理解导演想说什么，最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
1. “surgery is the new sex”这个概念的提出令我相当佩服!
很古典的美 其实不管看不看得懂 这样一群养眼的演员在大师细腻的镜头下晃悠说台词都是很唯美的 可惜看到最后又幻灭了 惊叹竟然这么直给 就差把瑞典环保女孩拉出来唱一首片尾曲了…
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