被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主人带着机器宠物离开了基地，坐在沙丘上等死。
9分。人类永远是最可怕的，即使是在末日。机器人却是最温暖的，虽然杰夫才被创造出来几天，但芬奇身体状况堪忧，他不得不快速成长，细腻的他在学习的时候还能细心地体会到情感的变化，真是厉害，不由地让我想起最近在看的《克拉拉与太阳》里的克拉拉。芬奇为了自己的狗伙伴创造了一个智能机器人，可见人类对情感的依赖始终不变。末日虽可怕，但情感弥足珍贵，不管是哪种形式的。
遮天蔽日的黄沙、摧枯拉朽的狂风、危及生命的紫外线、消失的人类、废弃的城市，一人、一狗、两机器，没有跌宕起伏的剧情设计，也没有太复杂的人物设定，这场末日旅途带来的却是最深沉的触动。机器人的意识成长为电影提供乐趣与笑点，人与狗的陪伴带来温情，而芬奇对父亲的思念坚定了他去旧金山的决心，科幻外衣下传递的仍是人类最本质的情感，关于思念，关于陪伴，关于爱。当芬奇来到飞舞着蝴蝶、开着鲜花的土地上，将人类的纷争抛到了脑后，穿上多年前准备好的精致西装，享受着久违的阳光，我们便身临其境的感受到如释重负般的美好。
“小孩就像动物一样，他只是想跟你make friends”就如当年MJ的这句话一样，初生的Jeff就像小童一样，对一切好奇对一切表示出善意与信任。而Finch收养小狗，是他希望保留人性最好的一面，而Jeff是人性这一面的守护者。数据虽然能告诉你很多信息，但人还是需要去体验一些诗意般的没好。Jeff就想孩子一样，他不懂欺骗为何物，以至他一直问Finch建立信任是什么，Finch让他跟小狗建立关系，其实就是一种信任建设。这部公路片实际上跟龙猫一样，他是一部童真，很棒的育儿片。
危机没有讲太多，更没有正面出现敌人，最后杰夫看起来也没有成长得很可靠的样子，他的生存训练太少了，男主中途跑偏跟他讨论了太多人生理想，而没有专注于教授杰夫他的本职工作。
科幻不是重点，重点在讲人的生命与存在。借用一句海子的诗：“活在这珍贵的人间，太阳强烈，水波温柔。”能感受世界，是人之于机器的区别，也是机器迈向真正生命的开端。故事舒缓平静，也确实乏味了些。
很神奇，我在一个没有生命的机器身上，看清什么是生命，什么是活着。在人类的道德和规则崩塌之后，芬奇在一个机器人身上延续人性的率真和生机勃勃。世界毁灭了，人性却得以重生。
遮天蔽日的黄沙、摧枯拉朽的狂风、危及生命的紫外线、消失的人类、废弃的城市，一人、一狗、两机器，没有跌宕起伏的剧情设计，也没有太复杂的人物设定，这场末日旅途带来的却是最深沉的触动。机器人的意识成长为电影提供乐趣与笑点，人与狗的陪伴带来温情，而芬奇对父亲的思念坚定了他去旧金山的决心，科幻外衣下传递的仍是人类最本质的情感，关于思念，关于陪伴，关于爱。当芬奇来到飞舞着蝴蝶、开着鲜花的土地上，将人类的纷争抛到了脑后，穿上多年前准备好的精致西装，享受着久违的阳光，我们便身临其境的感受到如释重负般的美好。
近几年看过最好的公路片了，Don McLean的歌选的太妙了，画面和节奏太舒服了，tom hanks的演技内敛又强大，故事也像《机器人总动员》的前传，真好
末世公路片，喜欢它拍得温情而幽默，在如今的世情下，太需要这样的片子让人喘一口气了。
给我干哭了，设定逻辑之类的当然都可以忽略，主要是那种感情，还有，汤姆汉克斯不愧是演技之神。
杰夫拥抱芬奇离去的时候，他明明没有表情，我却看到了他悲伤的不成样子
佩服美国人这么无聊的电影拍得这么感人，我有一个小疑问，jeff不用充电吗？
机器人居然会做梦 拥抱还会主动钻到你怀里 乖乖坐好等着听主人讲故事 人性的延伸太好了
末世科幻，汤姆汉克斯为了拯救自己的狗做了一台机器人，简单、治愈和伤感。汤姆汉克斯还真是适合演这种荒岛求生的戏啊。
机器人会梦见在金门大桥打卡吗。穿毛领棉服的机器人杰夫过于可爱。还是个大长腿。喜欢这个没有人类只有人工智能和狗子的结局。配乐和场景针不戳，机设。杜威机器狗子有点可惜。他讲的母女的故事过于真实，她们因为不够手狠被男的杀死抢走装备，芬奇躲着，之后捡走了小女孩的狗子。但芬奇有一点讲得很对，世界末日遇到人并不是好事。以前他们拍或写世界末日是人类合作建成了基地，现在他们写世界末日是结尾开放强行给人类一个希望结局，实际不知道怎样。疫情世界下的末日电影之变化
电影世界里这么多机器人。小时候喜欢哆啦A梦，中年喜欢《银河系漫游指南》里那个忧郁的机器人。到了老年就喜欢这个杰夫了吧。
末世公路片，喜欢它拍得温情而幽默，在如今的世情下，太需要这样的片子让人喘一口气了。
很遗憾，看多了给机器人赋予人类感情的片子，十足反感，撕扯的是人类，所有温情赋予狗和机器人，还不虚伪么，真的，这么残忍的末日桥段，人吃人都很正常， 会让狗活着？机器人能奴役，还平等对待干嘛? 这样所有的温情都显得苍白无力。人类之间互相厮杀，属于人类的情感留给动物和机器人，这样的主旨无法认同。
与疫情斗得身心俱疲的我们太需要这样一部电影，温馨，感动，放缓情绪和节奏，来一次心灵的旅行~怀念那些单纯和美好。
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