被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没法贴标签的一部电影，贼拉好，最后哭死，我就觉得爱很了不起，最没用的就是最酷的。
最终，经历这么多宇宙的自己，本以为可以做出其他选择，就能过好一生，结果才发现，看似最失败的一个宇宙的人生，也同样可以成全最有趣的自己。
而站在女儿的角度，我跨越无数的宇宙寻找妈妈，只希望她能真正的看到我的内心世界。
吸引人的是形式，撇撇嘴的是内核，没有这个形式，肯定不会想吃这个内核。而且形式还不堪一击，让女儿崩溃的，在妈妈身上不过是一晃神。生活就是九苦一甜，“甜完了还是苦”被“苦完了还有甜”打败了，活着的人都欢庆这伟大胜利。
从什么鬼到卧槽到迷之感动再到我的天呐，像是听了一整张亚逼hyperpop soundcloud mixtape。说得矫情点就是用无比当下的方式讲了一个亘古不变的故事。“反派”的设计太有创意了我愿称之为“hypervillain”。能看到这样的电影让我感到活在今天真好。“bedroom vfx supervisor”今后也是个值得关注的动向了吧。There is no rule！（哪怕你schizo了一圈最后都post-human了你却还是“你”，老套但有用
整体还不错，前面看得非常不舒服，尤其不太适应这样的表演，但看进去好多了，可是伊芙琳回溯过去有没有后悔或者怎么去和解，人生多重选择性等等都没有好好拍，花里胡哨的就过去了，包括家庭和生活的困境依然没有得到解决，倒不是说解决，爱虽然可以拯救，但也只是暂时性的，可能不到一周，伊芙琳又会恢复以前那样了～
刻在东亚人骨子里的除了家庭关系，还有跟相关部门打交道时困难重重的感觉。前半段一直在担心这税报不上可咋办哇。/最喜欢每个人捧着自己心爱之物沉醉的那一幕，“你不是一个人”并不是一定要用另一个人来解的，也可以是宠物，爱好，甚至怪癖，那都是我们的船锚。
玩飞的时候肆意妄为，时不时来一下的恶趣味更添情趣。但是最后给我的感觉，是母亲的一生还是被禁锢在母职里无法逃脱，我们经历了千百万种可能，一遍遍的追根溯源，可最后仅落脚于理想化的亲情中。抱歉，爱并不能拯救一切。反而觉得华人家庭中的女性就是那个贝果，所有的东西都压在上面，最终成为了一个吞噬掉自己的黑洞。
从脑洞和类型的角度来说挺好看的，但是最后想讲的核心却过于煽情了……怎么说呢，总觉得中年女性也需要一次真正的反抗家庭，实际上她们才是被束缚最惨的，最后却以爱之名让她们和解，这我不太喜欢。所以还有一些感情分是给杨女士的
屎尿屁的惡趣味是真無感，倆石頭是真浪漫；除了倆石頭外，其他平行宇宙中基本沒有母親和女兒兩個角色connection的戲，所以非要設定女兒是所謂的「反派」對我而言就純粹是硬來；劇作上的人物邏輯多數都讓渡給了花哨的場面和小趣味，包裝無疑是成功的。
在人物书写完全扁平的情况下，依然感谢有人十分精准地拍出了东亚家长脑内无需嗑药就可获得的疯P体验，而且哪怕嗑药的情况下也依然呈现出那种想象和意象二者皆匮乏的刻奇。华裔语境电影从曾经的《推手》《面子》《千年敬启》退化到现在的Crazy Rich Asian或Everything Everywhere All at Once，如同TikTok崛起一般无语。
可她们到底需要多少，需要得到什么才能摆脱自己的孩子呢？为什么直到最后也要困在亲子关系的执念里？
坚持了五十分钟依然看球不懂，聒噪程度堪比高铁上被一车厢外放抖音的乘客包围。被吹爆的脑洞大、多重宇宙是一点没看出来，论故事性被《蝴蝶效应》吊打，论脑洞也就勉强顶得上RM的一集。人物逻辑和表演甚至剪辑思路都和美漫如出一辙，那么问题来了，为什么不直接做动漫？纯脑洞玩不动了来个母女关系结束故事，试问开篇做成那样，谁能和人物共情？看着画面里的杨紫琼内心毫无波澜，脑子里只有一句话：真的吗？我不信。
看完深深感慨“妈的多重宇宙”这个译名也太妙了，和这部电影一样妙。
高情商：多元宇宙，低情商：段子拼凑。
一部令我的眼睛、耳朵和大脑都感觉受到过度刺激的电影。主流社会道德的鸡汤，似乎不被包装成这样一部充满声光电刺激的作品，就没法再灌入当今观众的缺乏长期注意力的头脑和几乎已在各种强刺激中麻木掉的视觉与听觉。与overwhelming至极的视听符号相对应的，则是极其贫乏且俗套的叙事能力，况且影片所采用的隐喻符号，常常都是恶俗并“审丑”式的。想知道用一个面包圈能如何讲好人生道理？建议编导可以看看Dr. Mark Epstein在《Trauma of Everyday Life》一书中是如何做到的。跟我一起去影院的女儿看得很开心很感动，但我真的很悲观也很感慨，因为这部电影和其他好莱坞大片一起代表着他们Gen-Z一代美国年轻人所面对的贫瘠而单向度的视觉文化。
3、创新：绝对有，把已经玩烂的平行宇宙写出花了
刻在东亚人骨子里的除了家庭关系，还有跟相关部门打交道时困难重重的感觉。前半段一直在担心这税报不上可咋办哇。/最喜欢每个人捧着自己心爱之物沉醉的那一幕，“你不是一个人”并不是一定要用另一个人来解的，也可以是宠物，爱好，甚至怪癖，那都是我们的船锚。
孩提时我曾幻想过如果我做一些特别奇怪的举动是否就会触发某种超能力，比如突然把圆珠笔放在袜子里行走。而这部电影，是至今唯一一个将这种脑洞拍出来的平行宇宙故事，因此，其有趣之处多不胜数。而其母题是，解构母女之爱，家庭隔阂下的真情。母亲是无条件爱女儿的吗，当我们脱离母体，在成长中迷离和挣扎，母亲这一角色能够走近我们内心多少，当我们痛苦，甚至想要遁入虚无时，母亲的那双手，是否会拉住我们。而电影打破了惯常的“服软式和解”，而是表达了一种豁达，当母亲穿越重重宇宙，抛离诸多美好生活，依旧停留在共你的宇宙，她说你胖了要多吃健康食物，言外之意是，女儿，我爱你。如果可以，这一世，我尊重你远行和归来的决定。
看到二十分钟的时候我有点困，看到第一个小时依然没被吸引。设定不能说新颖，剧情不能说感人，对亚裔的印象也还是以前那套。
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