大敦煌》故事大纲
《大敦煌》采用宋代、清末和民国三个历史阶段的创作形式，以一部金字大藏经的命运为贯穿，反映了千年敦煌的形成、发展、辉煌、衰败、重生的过程。
《大敦煌》以敦煌“藏宝、夺宝、护宝”三个颇具神秘传奇色彩的故事搭建了敦煌文
化辉煌、劫难、重生的三部曲结构。
陈家林导演形象的比喻：上部是倾国倾城的妙龄少女；中部是备遭蹂躏的柔弱少妇；下部是觉悟成熟的坚强女人。
《大敦煌》一部传奇色彩的历史正剧，一部优美悲壮的艺术史诗。
(上部)故事梗概
北宋仁宗景佑年间，于阗被大衣黑食灭国，于阗小公主梅朵在于阗僧人的护卫下逃往敦煌投奔姐姐珍娘，途中与一心独霸西域的西夏王李元昊相遇。李元昊窥视敦煌已久，即命部将旺荣护送梅朵一行前往敦煌，借口欲为于阗复仇，向镇守敦煌的归义军首领曹顺德提出借道的请求，令曹顺德进退维谷。
十年前，李元昊曾经追求曹顺德之妻珍娘，结果珍娘却嫁给了曹顺德，曹李二人可谓情敌。此番李元昊命人前来借道，显见是来者不善，曹顺德担心有借无还，深感局势危急，于是暗中向朝廷求救。无奈其时北宋正与契丹交战，根本无暇顾及西域事务，仅派翰林画师方天佑护送一部金字大藏经前往敦煌，以期借助经书之力，进一步巩固敦煌的佛都地位，令李元昊不敢轻举妄动。
风流倜傥的方天佑到达敦煌后，其张扬的个性与出众的才华令梅朵一见倾心，而梅朵高贵的气质与惊人的美貌亦令方天佑为之心动。没想到天性率真的旺荣也喜欢上了梅朵，且搬来李元昊亲自向曹顺德提亲。婚议未决之时，李元昊又向曹顺德提出想借金字大藏经供奉几日，在遭到曹顺德的婉拒后，李元昊突然发兵瓜州，一举拿下了由回鹘军镇守的这座维系敦煌命脉的重镇，然后向曹顺德表示，瓜州将作为旺荣迎娶梅朵的聘礼。一时之间人心震动，敦煌局势已是岌岌可危。
为了对付来自李元昊的威胁，在向朝廷求援没有结果后，曹顺德与方天佑商量决定采取与西域各藩结盟的策略，共同对抗李元昊。谁知西域各藩慑于李元昊的强势，均不敢与敦煌结盟，敦煌由是陷入到了孤立无援的绝境，通过梅朵与旺荣结亲联姻的方式来换取敦煌的和平便成了不得已的选择，将金字大藏经和数万卷经书深藏起来也成了当务之急。
为了赢得开凿藏经洞的时间，梅朵同意嫁给她并不爱的旺荣，但在新婚之夜，她却终于按捺不住对方天佑的思念而逃跑了。旺荣遍寻梅朵不得，恼怒之下，率领大军开始攻打敦煌。
由于曹顺德对李元昊肆无忌惮的挑衅始终采取忍让的态度，导致手下将领大失所望进而与之离心离德，结果敦煌不攻自破，曹顺德也死于部将之手。珍娘为了敦煌百姓免遭涂炭，毅然出城面见李元昊，在得到李元昊决不屠城的承诺后，从容地跳入火中自焚。
旺荣追到莫高窟寻找梅朵，已经失去了理智的他在佛门圣地大开杀戒，此时梅朵正与方天佑一起在莫高窟封闭最后一座藏经洞。旺荣带兵一路搜寻而来，情知无路可逃的梅朵为了保护方天佑，义无返顾地从断崖上跳了下去……
一望无际的沙漠中，方天佑手握一幅指示着藏经洞的《菩萨说法图》踉踉跄跄地走来，不幸却遭遇流沙。一阵狂风过后，沙漠归于宁静，似乎什么都不曾发生。
天空飘摇着那幅《菩萨说法图》，越飞越高。
远处，处于疯癫状态的旺荣抱着梅朵的尸体骑马走来，向着大漠的深处，渐行渐远。
(中部)故事梗概
清朝末叶，工部主事秦文明奉旨前往敦煌征玉，离奇失踪，死不见尸。恋人春霞也因此变疯。
秦文明的孪生兄弟秦文玉奔赴敦煌寻兄，却陷入了一场云谲波诡的阴谋之中。他只身留在大漠，决心揭开乃兄之死的不解之谜。其间，他依靠同年严知县，结识了骆驼客大刚，接触到工匠王有祥和杏花父女，层层剥笋地探索谜底。
其间，他和当地“悍匪”首领红莲几次巧遇。而春霞见到他以后也奇迹般地恢复为正常人。在两个女性倾力协助下，秦文玉惊讶地发现：秦文明之死的秘密。就在他留给自己的半幅佛经当中。
富有文物知识的秦文玉，判断佛经为远古文物，又出自敦煌，坚信敦煌有宝之说并非虚妄。
此时，英国探险家贝克和约翰也来到敦煌寻宝。遭到严知县严词拒绝。时值山崩地震，山体移动，千年藏经洞突然重现人间。愚昧的王道士贪财，竟然允许贝克等人肆忌惮地盗取国宝。秦文玉继承乃兄遗志，力促严知县大漠追宝。但八国联军入侵北京、清廷屈辱求的消息传来。严知县态度随之大变，由拒洋转为媚外。他与贝克等勾结，礼送盗宝探险家出境。
秦文玉对官府绝望，“礼失求诸野”。他和以护宝为己任的“飞天金刚”红莲等人，一路追宝，却陷入官军埋伏。严知县乘机抓获红莲以请赏。春霞毅然救出红莲，慷慨就义。而秦文玉和红莲、大刚等人也倒在官兵的枪口之下......
“飞天金刚”前赴后继。一批极其珍贵的敦煌千年文物，已落于贝克、约翰之手。滚滚黄沙中的驮印，留下这批强盗的罪证......
(下部)故事梗概
1936年，抗战全面爆发前的一年。在山雨欲来风满楼的时代背景下，旅法画家梁墨琰偕妻子，雕刻家苏清平踏上了圆梦敦煌的漫漫西行之路。
然而，这条路跟他们的想象完全不同。他们还没有到达敦煌，就领教了在西北美丽苍凉的风景背后那物资匮乏的现实，接踵而至的竟然还有土匪绑票、盗贼暗害、来自日本侵略者的较量以及不明真相的群众的漠然和国民政府的推搡和腐败。
梁墨琰夫妇本为汲取营养而来，但目睹敦煌壁画的残破和毁坏，艺术家的良知促使梁墨琰作出了变艺术家为保护者的重大决定，在妻子的理解和支持下，他们用智慧和真诚感动着老百姓，影响了许多年轻人，与盗宝者和掠夺者展开了针锋相对的斗争，同时也为此付出了生命的代价。
梁墨琰对敦煌是“一片痴情”，他的身上兼备孩子般的天真和睿智长者般的洞察，在深入探询敦煌壁画的技法之后完成对敦煌精神的理解，最终把小我的利益彻底放下，用生命写就灿烂的西域诗篇，在这个过程中，他的夫人苏清平功不可没。这个女性身上不仅有女人特有的细腻温柔，还有性格深处令人钦敬的担当和坚忍。最早她的支持可以说是出自对丈夫的爱，而后来则是对大义的明了和承担。很大程度上，她是他的影子，而他是她的镜子。两个人是一条心，彼此踩着对方的脚印前行。他们的爱情由艰苦卓绝而弥足珍贵，因不舍而决绝才倍显催人泪下。后来，尽管，梁墨琰倒下了，但苏清平安之若素地继续描摹的形象告诉我们，敦煌事业后继有人。
千叶三郎，来自日本的年轻画家，怀揣着对敦煌的热爱踏上寻梦之旅。同时，他还身负秘密使命——为日本军部寻找到金字大藏经的下落。在他身上，有着艺术青年的才华和激情，但也有着受军国主义所影响留下的烙印，他对中国民众怀有偏见，在与梁墨琰夫妇的交往甚至是交锋中，他的灵魂受到前所未有的冲击和洗礼。通过艰难的挣扎和反省，人性战胜了敌意，他完成了自己的人格书写。
而在这个没有硝烟的战场，更多的人参与了战斗，那些清沙不计报酬的民众，那些默默守护敦煌宝库的“飞虎金刚”，还有市井之内的无名英雄，甚至曾经为害一方后来能够深明大义的土匪头子，他们的群像与梁墨琰夫妇共同构成了一幅绚烂的时代壁画。
他们的故事告诉人们，掠夺只是暂时的占据，而非真正的拥有。敦煌文化属于真正懂得爱护和尊重的人民，它是民族的，也是世界的……
开头确实有入戏困难，利摩日战役什么的，对中世纪那段中法历史实在不了解。另外本来也不喜欢章节体和不同视角叙述这种形式（咖位倒是借此平衡了，哈哈）。被美术带着走，渐渐看到职场权谋、看到男性友谊，当然最精彩的是最后一段女性视角。Jodie Comer减重后相当适合古装！角色的复杂度上来后，她的演技也获得了可发挥的空间，感觉这次要得奥斯卡！影片里中世纪生活的细节相当丰富，有些段落有种纪录片+游戏的感觉。 女性主义的细节也照顾得相当好，甚至群演，比如那个法国王后听到玛格丽特法庭供词后的表情。不愧是《末路狂花》的导演！觉得素材的取舍和视角镜头略有问题，但愿意为其他亮点加到5星。挺遗憾本和马特没有演成原来的CP。从制片角度讲，这部影片确实很难商业定位，喜欢古装历史动作的男性看到最后会不爽；女性观众则对历史部分难以共鸣。
质感梦回天国王朝，音乐很美，表演、剪辑、摄影、叙事无懈可击，这才是好的复调叙事。罗生门演绎但并不将重心放在悬疑之中。但我不满于他强行的女权视角，为什么妻子就是真相并没能说服我。尚当然不尊重自己的妻子，更想要孩子并且作为和铲除敌人的借口，爱人遭受强奸也要命令她再行房事。玛格丽特当然也有她觉醒的成分，敢于说出真相，也并不是无条件守妇道。但这仍然不是女权电影，因为这些元素不是影片的最终目的，有更大的主题被阐释。反而中世纪那愚昧的科学观（强暴不会怀孕，只有愉悦才会怀孕）、善恶观和价值观更令人惊诧。脱离历史视角看问题很蠢，这些事件和情境在影片里是完满的，非要拉到当下去解读显然是无效的。
最后的最后，即使时代赋予玛格丽特的属性永远只是男人的财产，但是她仍能一直恪守住那仅有的一丝尊严。
这样一个故事的现实意义已经明显到无以复加的地步了。但它最大的软肋在于，这么一个三段式的罗生门故事，结构太生硬太呆板了，而过于冗长的叙事节奏更是雪上加霜。基本上从中段起，观众就能早早地预判到这个故事的后续发展，那就毫无惊喜可言了。
那两个男人为什么决斗？公平？正义？尊严？荣誉？家人？真相？……很可惜，都不是。真相令人唏嘘，结尾令人感叹——无论古今还是中外，身为一个女人，真的好难！
然而这片明明是大本演法国国王查尔斯六世，马达演倒霉骑士，老司机演强奸犯，“爱在别人眼中找你”啥的。
六百多年过去，女性的处境有变好一些吗？并没有。而世界不会变好，才更应该在每一个具体的历史情境中，为了自己而坚强地抗争。
《最后的决斗》采取了多人的视觉和章节式的结构，这样的做法并不新鲜。但是雷德利·斯科特这一次向我们展示了扎实的拍摄技法功底和优越的电影制作水准。虽然三位主角不同的视角存在很多重复的片段和场景，但是《最后的决斗》做到了既能以微小的细节变现说服力，又不会像同样的类型片中以大相径庭的不同视角造成唐突感。虽然改变于真实事件，但是《最后的决斗》仍然能够让当下的观众感受到其中对于中世纪法国王权制度的迂腐和不公的批判，与此同时以一个“开放式”的结局提升了整部电影的魅力。
7.0/10。①男主朋友上了男主的妻子，因此男主要求与他朋友进行一场生死决斗。影片通过罗生门式的叙事结构从三种角度（每个当事人各一种）叙述了这个案件的全过程，每种角度的细节皆有所不同。其中妻子的视角最重要，因为它揭示了她在过程中是如何沦为两个男人争夺的“物品”。②结尾决斗男主赢了，但他妻子没有。③最后的生死决斗处理（剪辑调度音响等）地很好；摄影美术都很精良；叙事结构也可称巧妙；但作为传统故事片叙事节奏太拖。
影片从卡鲁日母亲告诉玛格丽特自己也曾被强奸时才正式开始。从三人不同角度陈述的罗生门式的“玛格丽特是否被强奸”的故事提到了女性发声的高度。最后卡鲁日在决斗中胜利不仅赢回了脸面，也是长久以来一直被“强奸”的女性对强权的一次胜利。
据说在美国票房惨败，我觉得主要还是太长了，可以稍微精炼一点。拍的还是很好的，历史上真实案件的老瓶装上了女性主义的新酒。在决斗过程中我就在想，强奸犯和老公都死了的话，女主就自由了，可以自己当家做主了。果然这就是最后的结局，棒！
斯科特的史诗片是才华的黑夜，没有月亮、没有星星的天空。所谓罗生门的道德困境，不在于女主的性别，而是在于每个人都会面临的地位尊卑。无论是决斗过后众人对丈夫的礼赞和对妻子的无视，还是片尾字幕所说的夫死妻荣，其目的都无非是在迎合女权而已
救命🆘白发大美人美得我居然没认出来是大本！
雷德利版的《罗生门》。珠玉在前，勉强能看。
三个不同视角的罗生门，丈夫，舆论，狗屁朋友，庭审对被强奸女性的不友好把我看哭了。
罗生门的戏码说多了也没啥用，只需要明白一个终极道理：
要拍不同视角就加大对比，不痛不痒地拍三遍更像省钱吧，细节抓的不好，立意也暧昧不清的，看在服化道的面子上及格分但是真的不值得1.0倍速😥
这电影就是花了大价钱去拍一个大家现在都能了解的一些性别议题。例如“女性的不孕其实是因为男性、被强暴是在社会上不被允许公开谈到的”等等。还有，栩栩如生地刻画了两个男人，用他们的视角分别展现了这些故事，最后用一场男性的决斗结束了整个故事。这个故事的本质就是很无聊，我为什么要看三个版本的重演？？你当我们女的是傻子吗？这就是女权主义大片？女性全场没有什么行动，就看两个傻男的在那里权利斗争，最后还要决斗？都什么年代了，我为什么要看这样的一个故事？中世纪的女性视角，这他妈的不是你们现代人臆想的中世纪的女性视角？有什么拍的必要？我看影片成立就是因为，几个白男看到这个故事兴奋个要死，潜意识里也知道这故事没啥意思，特地叫个女编剧写一个女性视角，把这个无聊的故事切分成三分，重新包装一下。大白男们，醒醒吧！求求
三视角的处理真的太绝了，男性视角的自我美化和自我投射，实在是真实，真实到，即便不看女性视角，也可以很明显看出哪里不自然，Jacques视角把逃脱挣扎看成欲拒还迎当然是再明显不过，Jean视角听到妻子控诉犯人表现出的冷静和支持简直太假。任性、虚荣、嫉妒这些强加在女性身上的刻板印象，在这两个男人身上显露无疑，而女性自古以来，控诉性暴力却一直在滚钉板、受火刑，末了还被来一句“诬告零成本”。决斗之后的回程，对Jean来说，是胜利的荣光，对Marguerite来说，却是游街示众，她的苦难远远没有结束……几百年后的文明人，审视受到性暴力的女性的样子，和黑暗残忍的中世纪又有多大的区别？好在故事最后，好斗的丈夫战死沙场，谁不叹一句苍天有眼，离开男人才是女人幸福生活的开始
并不是雷老一贯的史诗风格历史片，更像是罗生门式的悬疑片，拨丝抽茧展开真相节奏比较抓人，最后的决斗场面很让人血脉偾张。但是就像很多人对这种类型电影的调侃一样，“导演偷懒一个镜头反复用几遍”，本片的对三人视角讲述的处理确实比较重复，角色对于这次强奸事件的心理体验差异并没能很好展现。但本片对于性别平权对于女性苦痛的悲悯对于女性力量的推崇依然很有雷导的风格，本质是很棒的女性电影。整个事件开端并持续充斥着女性的苦痛，最后确是男性凯旋并获得了所有赞美，极其讽刺。虽是中世纪法国的故事，仍能窥见千百年来直到如今女性的困境以及持续的发声与抗争。另外全片对于“英雄救美，深爱妻子的丈夫成功报仇，夫妻继续幸福生活”这样的套路爱情剧情是非常有力的揭露，只是男性视角的臆想而已。ps.朱迪越来越美，演的很棒。
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