一个比较朴实的普世的主题。可以概括为：反1900
动画电影看中配版有个好处就是同场观众里小朋友的比例会很高，而孩子的笑声会给电影本身加成很多。（不是罐头的罐头笑声）二维导师说自己是【宇宙一切能量场的集合】的时候我脑子就飞了：所以这是一个管辖地球扇区的分部，其他生命形式也要去往生命终点么以及动物灵魂如何引导启发注入（打住）比起inside out的心灵震撼还是稍低一点。喜欢迷失灵魂游荡的荒漠，和inside out那个洞一样。
22和伟大的灵魂交流依然没有遇到生命的火花，点燃它的是美味的披萨，穿过衣服的风，天上的星辰，植物飘落的种子，脚踩在地面……这就是生活的实感。你看书看电影，你看网络上的美图，始终无法代替真实世界用视觉、嗅觉、味觉、触觉建立的实感，实感消失，灵魂再丰富也变得索然无味。是不是伟大是不是成功没那么重要，趁活着，打开感官去感受更广阔的世界，珍惜每一分钟拥有实感的时刻。
弹钢琴的那段montage最为感人，终其一生我们寻找的，不就是棒棒糖触到舌尖的甜美，落叶的粗粝滑过掌心产生的温度，几颗弹珠，几首乐曲，几个柔软的眼神么。。但是比起Coco和life is beautiful，这部在情感上还没有那么强烈地打到我。
本以为是想讲人要寻找追求自己的梦想，而我几乎陷入了22一样的惶恐，惊喜于电影最后带给我一个不一样的答案 — maybe life’s purpose is just living it. 有时候人生也许并不像计划般的一往无前，这时候随性而为jazzing it也并无不可，天空中飘过的云，风中缓缓飘下的叶子，温暖的阳光，美味的披萨，就是生活的sparks，这也是让我撑过今年的sparks.
「劳力是无止境，活着多好不需要靠物证」「风花雪月不肯等人，要献便献吻」太会讲道理了。
会忽略一个人穿越生死可以那么轻易和多次；
越来越多商业电影开始转向表现平凡与当下，不再是英雄与改变，这一点挺好的，我喜欢看剧情片，艺术片，很大一部分原因就是它们在讲普通人的痛苦以及抵御这份痛苦所蕴藏的能量，这是最让我动心的人类特质。
岁月静好里透露着一丝孤独，温情治愈里也透露着一抹孤寂。
色调质感好治愈。落叶落在手掌心那一段看得我热泪盈眶，想起第一次看《悉达多》被瞬间击中一段话：当一个人以孩子般单纯而无所希求的目光去观看，这世界是如此美好；当一个人能够如此单纯，如此觉醒，如此专注于当下，毫无疑虑地走过这个世界，生命真是一件赏心乐事。
这部电影着重于两个主角的内心成长，其他人物都是工具人(o_ _)ﾉ
历尽千辛万苦，悟道了几千年，结果投胎了去桂枝，导演你做个人吧
开车20km就为了看英文版听Tina Fey的声音
2teach。所有的伟人都教不了22，也许她缺的正是一个平凡的老师。
年度最佳纪录片：《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
爵士比重不是很多啊，很多地方有点没说明白。
自然而没有一字多余的台词，真实而没有一秒多余的桥段！心化了，真希望当年的1900能遇见你！
一曲献给大苹果城的赞歌。这座城市的生活乱七八糟，但总有让你不经意间喜欢上的地方。现在看这种烟火气尤其想念。然而对于长期生活在纽约或者北京这种城市之外的人来说，哪怕是生活在波士顿，可能也没那么容易共情了。活在当下不是及时行乐，而是庆祝生命的无意义，也算是挑战了自我实现的神话和宏大叙事。然而真正的现实生活里可能也并不缺少发现美的眼睛，而是缺少发现美的精力。在影片中，异化的对象是偏执的精英，但异化的本来概念不是偏执，而是人成为糊口的工具，无意义也是由此而来。22代表了我们这些看破而困倦于现代生活无聊之中的人，但地铁里那些双目无神的打工人，他们未必就不懂得坐在街角看落叶的美好，也未必就该被当成不懂得活在当下的反面典型。PS. 纽约尼克斯梗太损了。PPS. 最后22好像落到四川去了…
爵士钢琴solo很好，又是一部木神会喜欢的电影，但是太有治愈和励志的架势了，导致沧桑如我只能呵呵一笑。live performance快快恢复吧，我想回乐团线下。电影名为Soul是双关啦，不光讨论人的灵魂、爱好，也是音乐的灵魂，或者有没有指灵魂乐呢，比较跟Jazz有千丝万缕联系都是布鲁斯发展来的，主角找到那个班底也是全黑人。
Inside Joe Gardener 😭 空降年度十佳。醉乡民谣、爆裂鼓手、九条命、星际探索、生命之树。毕加索早在哭泣的女人中就参赋了此生的意义。
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