故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
故事实在是白开水一样的可以预见的故事，但莫名的催泪。小本这个舅舅的角色塑造的很成功，而且从年轻的壮硕到中年之后身型明显的缩水，很真实。配乐和色调也搭配的很舒服。大约就是因为真实并且平淡带来的无距离感产生的催泪效果。
剧本写得很好，但我有个问题，平行时空里如果两个人的人生经历不一样，其发展也将不一样，那为什么会在某一点有交集。认识的人都是那些人。比如这个时空男女主人公是夫妻，但另一时空可能是陌生人，因为一个本科生一个博士，其经历也将完全不一样
2021.10.15 英皇电影城-北京英皇集团中心店 很有趣的科幻悬疑片，从影片的设定感觉可以延展出无数条分支线。演员和场景非常简洁，在某种程度上可以算是一个“密室”了。影片的后端我差点以为会是个闭环的故事，不知道按照那个方向发展会不会有更加细思恐极的故事呢？另外，风景真是美，很多画面的构图也很棒！
#22#12扔车钥匙那下太帅了吧…男人的默契，鼻子酸了。小鲜肉们一眼演技不行的问题好莱坞也一样，大本和一群酒吧大叔的演技看着太舒服了…歌很好听…至少两首大爱
戏外 ：妻子孕期 东出轨。
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色，自我预测的应验——结束了自己的生命。
开头有一点点突兀，没有一个前提解释一下女主为什么这么淡定！比较老的题材了，故事不提，摄影不错
有点意思，三个演员就可以搞定，最后女主找到了想要的生活，却是牺牲了另一个自己。
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法，但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
海报实锤抄袭微软游戏《心灵杀手》！为什么不管什么高端题材在大陆一拍总会充满乡土气息呢？这片子看个开头就能猜到结尾，烂大街题材毫无创新。
本来我准备给个三星，可是冲着小演员一口流利的脏话加自然的演技再加大本帅气地开车，我给四星
和彗星来的那一夜十分相似，不同之处在于，这部电影的场景更加大，一整个森林作为交换点，三个演员，平行空间像涟漪一样不断扩散开，且相同空间存在两个自己时必定存在厮杀，尤其是什么都如愿顺遂的那个空间
彗星来的那一夜+时空罪恶的国产化，中规中矩，没有意外的突破。在平行空间中与自己斗，做最有利于自己的选择。故事很好，可惜演员演技完全带不动剧情，像一个不成熟的作品
比预想的要好些 故事的完成度也还可以 摄影画面加分
当你切断与他人的联系，退回到封闭的自我，为无法与世界、他人、生活、自我建立起任何关系而难过愤怒的时候。
其实还行 挺舒服的 不过看完主要是想要奈绪这样的老婆 以及他们家那条狗
可以看出编剧还是想讲一个烧脑的故事，但是奈何实力确实有限。虽然电影诚意满满，但只能说是《彗星来的那一夜》的东施效颦。
没有学会同自己和解的人，在责任和自我的拉扯中，似乎永远无法痊愈，只有走向崩溃这一条出路。东出确实把矛盾的状态刻画的太好了。最开头面对妻子似笑非笑的嘴角抽动和最后那些依然说不出口的软弱，比片中很多刻意的剧情设置都要动人的多。4
在一个不想动脑子的炎热的下午，它还挺适合的
情绪流。不知道该做什么的时候，总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过，马路边的赤狐等待被偶遇，而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情，东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪，从“忍耐”到“放弃”的过程，尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼，最后开车阳光洒在她脸上的那刻，却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari（光）”与“nozomi(
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
