韩国首尔，老成都的老板朴先生去世了。
这个以中国川菜著名的餐厅老成都因此陷入即将濒临破产的危机中，朴善姬对家里的状况十分担心，她不得已去找金盛时，希望能够延长老成都的租期。不想，老房东不但避而不见， 还将朴善姬推给金高丽去处理。
少房东金高丽上门治丧，对朴善姬一见钟情。朴善姬从母亲那里得知，金高丽竟然是她的亲哥哥，母亲要求朴善姬既要继续保守这个秘密。
为了拿到续约，朴善姬去求金高丽， 金高丽从父亲那里帮善姬争取到一个月的时间，但条件是，老成都一个月后如果能够做出令他满意的川菜料理，他才和朴善姬签订新合同。
朴善姬为了救活老成都，毅然辞掉自己的工作，求助于之前与她父亲一起工作过的中国餐厅的主厨，主厨告诉朴善姬，中国有一位厨师叫林飞，厨艺高超，找到他饭店就有希望了。朴善姬立即飞往了中国成都。林飞的逃婚对象于巧喜使了一招调虎离山计将林飞叫到韩国。林飞费尽周折暂住在了朴家。为了防止朴家发现林飞就是朴善姬要找的厨师，巧喜要求林飞隐瞒自己的真实身份和手艺。
朴善姬以前的经理给善姬打电话告诉了她要带员工一起来吃饭的消息。因为以前的同事大部分都是一些重要饮食同好会的会员们，因此他们的评价会给老成都带来很大的影响。不巧，主厨李永玉正好拉肚子，完全没有办法做菜，于巧喜请求林师傅帮忙。面对未婚妻的请求，林师傅毫不犹豫的答应了。除了于巧喜和主厨李永玉以外他人根本就没有察觉到这天晚上的川菜料理其实都出自林师傅之手，但无论如何这顿晚餐获得了极大的成功，得到了来宾极大的赞赏。让不明真相的朴善姬和饭店雇员们兴奋不已。事后，面对慕名而来的顾客对菜品的抱怨，不明就里的朴善姬一头雾水。无助的朴善姬向于巧喜哭诉自己的困难，得知真相的巧喜惊呆了，原来，老成都已经到了危急存亡的时刻。
与房东约定好的那一天到来了。房东要求吃到那道不辣的川菜极品。关键时刻，林师傅进入厨房完成了可以满足房东口味的料理。同时，于巧喜也向朴善姬说明了真相。林师傅就是善姬寻找的厨师。朴善姬又惊又喜。林师傅以精湛的手艺征服了老房东挑剔的口味，挽救了朴家和老成都，也要一直以来忧心忡忡的善姬看到了希望。
面对执意要带巧喜回成都的林师傅，于巧喜和朴善姬百般哀求，终于让林师傅答应留下来帮忙。朴善姬通过这次危机，对林师傅产生了莫名的情愫和依赖。
不甘心的宫本在老成都签订合同的宴席上额外想了一个菜来难为厨师，并要求这道菜要做得让所有来祝贺的美食家们都满意。林师傅用一道魔幻豆花，并配以品种繁多专业的配料，满足了所有人的口味，并征服了所有的来宾。用他的机智和能力，不但帮老成都赢得了续约，也赢得了所有美食家的尊重。善姬在不知不觉中，对林师傅更加的崇拜和依赖，渐渐爱上了林师傅。
神厨林师傅的名声传出去了，从此老成都便开始在美食家之间名声远播，营业额也随之提高。老成都暂时摆脱了危机。
少房东金高丽不依不饶的纠缠朴善姬，要她嫁给自己。他不知道，其实他是老房东收养的孩子，是朴善姬的亲哥哥。善姬的母亲无可奈何，只能去求老东家拿主意。双方商量，不能让高丽知道真相，朴善姬必须尽快结婚。
面对朴家和老成都的绝境，看出了朴善姬心意的于巧喜出面，让林师傅和朴善姬假结婚，以挽救这个家庭的又一个危机。
在危机关头，林师傅答应了善姬假结婚的请求。在这种半真半假的婚姻生活中，林师傅和朴善姬的心越走越近。金高丽发现了真相，同时，得知了自己的真实身份。作为朴家一家之长的他不允许假结婚的事情，将林师傅赶出了朴家。林师傅不得不和朴善姬分手，心灰意冷的要回中国。就在林师傅的飞机将要起飞的时候，朴善姬忽然发现自己早已爱上了林师傅，再也无法离开他了。为了挽救自己的爱情，朴善姬疯狂的向机场奔去。。。
并没有想象中的难看，放在新主流的洪流里，是十分独特的红色诗，真正回归人的生之欲，没有一往无前的勇气，只有深山丛林间的生存法则；怯懦、贪生、失准，更让我觉得是有血有肉的红军。有些如梦似幻的情节，让人不愿去深究其符号含义。就感觉是一种纯粹的个性表达，这是大多数主旋律电影里未曾见到的。
天了噜，这部电影真心好哭啊，虽然没有什么特别煽情的镜头，火烧断臂、水下尸林、鲜红血雨……那种由心底生出的悲怆感还是让人感觉很忧伤
美学上非常到位，没有营造过多的视觉奇观。然而作为一部群像剧来说人物塑造过于单一，且单薄
行云流水的长镜头，每一个镜头都充满隐喻，可以看出影片中没有什么大场景、高级特效，但氛围感却很足
整个故事的架构感觉问题很大。说得好听是学院派但给我的感觉更像是大型的学生作业。在视听的处理和画面风格上有一些创新，但是工业流程很明显不熟练，录音部分让普通观众都能意识到存在问题。幻境与现实的切换在创作团队看来是合理的，但是一旦跳脱出创作的语境就会觉得一时间无法理解。总体来说就是自以为达到艺术成就的自嗨。
80/100 淹没在血雨中，等待黎明的到来。美院出品就可以做好预备了，它的重点就是导演摄影和场景设计，熟悉但沉重的题材也让剧本没那么浅薄。很重要的原因就是在一众耀武扬威的主旋律中，它很不一样。
3.0，（鼓励分）美院的战争片运用了不少遮瑕技巧，比如方言、色调、无核心人物、时间线短等，拍出了学院派的风格，摄影方面远景比近景好，可惜没有绝对的故事核心导致看完以后印象不深，只是意识流方面的残余观感留在脑海中。总之，还是希望华语片能做些不同风格的持续尝试，并且多在剧作本身和创作深度上下功夫，差国际水准太多了。
战争的残酷已经不需要用血腥的厮杀、猩红的血迹来表述了，哪怕是在这种酷似老胶片质感的黑白画风中仍能感受到最深刻的惨烈。
摄影和美术很有特点，故事性和人物塑造上欠了，方言也听得我有点懵了，但是，这只是开始！
《蛇之拥抱》既视感，越肩视角拍摄，低饱和摄影，方言对白催发出非一般的艺术腔调，剧本还是简单，抽出骨干不太能打，但作为主旋律战争片的新尝试，值得肯定和赞扬。
我建议这部片子叫“雾中烽景”/美院的中国风探索是这几个方面：色彩、摄影的视觉节奏（云、松等）；整个片子的剧本是没有人物的，只有几个壳子——重在传递一种情绪和气氛，从这一点来说这部片子是艺术片；但整个镜头的设计都是类型片的传统，尤其是运动长镜头设计的非常的乏味和单调（几乎全是跟镜头，而且跟之外还要用zoom-in/out 实在是很膈应。把主旋律片当成艺术片来拍，怎么让观众共情呢？整个片子传递的都是压抑和悲伤（色彩、表演、音响）/不过换个角度看，在这个敏感的时代和题材上，做出创新，已然不易，而且风格也比较统一，虽然表演很磕碜，但也是值得鼓励和支持罢！
剧组的摄影机滑轨是不是质量不好。。。有美的感觉，喜欢最后一个镜头。但是人看完都没分清真的难受，调度的存在感也太强了
一边标榜“此片聚焦的是时代洪流下被遗忘的最普通的人”，一边声称“我们的片子是按照电影院的最高放映标准来制作的”，不敢相信竟存在如此割裂的创作观。
《关于美院想拍风格化影像但是预算不够导致画面廉价黑不溜秋以致于看不清人脸这件事》
学校点映，形式大于内容，制作粗糙，舞台既视感无比强烈，血色的雨还不错
处处带着别扭的一片，带着美院操守的逆光烟雾黑白水墨画风，却被存在感过强的斯坦尼康运动毁了意境（这感觉是很多国产片片的通病不知道为什么）有着长镜头造型感，却被剪辑弄的一段是一段的割裂十足，有着自然树林丰富环境声的处理，却被配音对白搞的格格不入。有佳句但无佳章，但在当今，这样一部有追求有尝试艺术表达的主旋律战争片奇葩，还是值得支持
《蛇之拥抱》既视感，越肩视角拍摄，低饱和摄影，方言对白催发出非一般的艺术腔调，剧本还是简单，抽出骨干不太能打，但作为主旋律战争片的新尝试，值得肯定和赞扬。
血雨伫立和片尾歌曲使联想起《樱桃的滋味》
生命和道义这样老生常谈的命题被很好地包裹到小故事大人物的叙事结构当中，无需大场面也能很好代入。
听了映后交流会，感觉整片拍摄过程就和电影的故事一样，被下达了一个不可逆的指令，最终的结局也必定是悲剧的。
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