被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
期待过高，有些失衡。抛开温大的光芒，作为一个恐怖片，故事完整，逻辑前后呼应：女主习惯性流产，家暴男撞头，想寻找血亲，枕头上的血迹。逻辑硬伤有两点：一是Emily的视角应该是第一人称的，而不是站在一旁。但这么拍就会太早让观众猜到，所以很有可能是故意为之。再者就是“伏地魔”其实不需要破壳就可以直接利用身体。破壳大概是为了视觉效果。结构设计上看到了阴儿房的影子，没有完全焕然一新。但洗衣机那里和监押室暴走真的有点酷。
会联想到鬼伎回忆录（2020-03-22 想看）
是那种新瓶装旧酒式的恐怖片，希区柯克的悬疑、德帕尔玛的冷冽、阿基多的浓艳被移植到如今好莱坞的新语境中，再加上技巧性的360度旋转与俯视镜头，运动被赋予了全知视角，感官的释放完全是无引领的迷宫式冲撞。但剧本么……
室内运镜玩得溜，还玩了把透视性的天花板俯拍镜头。但配乐用得有点over了。
很杂糅，一个仿佛从斯蒂芬金《黑暗的另一半》里走出的恶魔，以温子仁东方怨灵的方式登场，加上一场武侠片式的打斗，效果居然还不差。另外，恶魔出场的bgm居然是《Where is my mind》的前奏。
温子仁玩得还是牛逼，这种寄生案例在医学史上层出不穷，作为影史却第一次呈现这么成熟。
果然看不见的东西永远是最可怕的，不过既然共享一个身体，这攻击力差距也太大了。
渐入佳境。拍的真是够时髦梦幻的。警cha局大屠杀实在是太上头了。
3.5，悬疑＞恐怖，寄生设定想起了童年噩梦《猛鬼食人胎》，再次感叹电影分级真的很重要。温大师显然了解观众最想看到什么，各种类型元素堆积，掌握了“财富密码”，很粗暴，但很高效，信手拈来，毫不费力。其实总的来说就是《海王2》空窗期的一次练手，“温式”行活儿，开胃小菜罢了。
畸形双胞胎哥哥还好，这个结局女主忽然夺回大脑精神压制未免有点太上帝突兀了吧
看的是爱奇艺删减版。梅小时候是小天才演得，她演戏好模式化。
哎……
血腥度还可以，但是硬是把恐怖片拍成了神棍的超级英雄片感觉
我觉得大家还是去看完未删减版再来客观的评论，不要看了一版删减版，跑出来说导演怎么怎么退步……
看了删减版给7分的人你们快去看完整版！！！不论从那个角度来说都是绝对的年度最佳，观影过程简直不要太爽，温子仁永远的神！
对一个人住大公寓有阴影了/要了命了，每到血腥情节就开始给我卡顿，一帧一帧播放，观影体验不要太沉浸
前半部分还是挺俗套常见的，而且是比较实的动作相对清晰的怪物，没有那么吓人，到后面反转有点惊喜
他是她，她是他，他爱她，她也爱他，他恨她，他控制她，她给他写了一个剧本杀。
难怪有翻译叫“肿瘤侠”如果第二部是用这个身份行侠仗义的话，这个翻译真的神预测。
蚊子人导演风格转变，但依然是个低成本。最大的问题就是，不恐怖。……悬疑片，前半部的割裂感很严重，后半部的揭开谜底，竟然没有二刷的想法，那说明依然是失败。……优点是动作戏和血浆，前面遮遮掩掩的，到了后面大开杀戒，很是过瘾。……于是乎又想，这样割裂感严重，不吓人，悬疑剧却是超现实，又完全被同类型《分裂》秒杀的血浆动作片，还真的挺失败的。……片尾是开放性，可以双重解读。但这个成绩很难有续集了，悬疑片谜底都揭开了，还要续集干什么？……关于前半部的多角度分镜和运镜，反而令观众出戏，恐怖片的出戏很要命的。
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