◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
与其最相似的其实是《海街日记》，不直视痛苦，而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
本以为，冲着情怀，这部片子应该也在7.6左右
这次可以看作是是枝裕和在海外的水土不服。
自我调侃的尼古拉斯.凯奇有一种别样的魅力，搞笑的地方常常从现实跳进影片里，来回切换更加有趣。其实后半段就觉得这应该是戏中戏，不然中间那些无厘头简直离谱，不过总体来说，终于从低潮走出来的凯奇，值得掌声。
凯奇加油啊，还记得2000年左右凯奇真的很厉害。后来也有战争之王之类的电影出品，只不过为了还债，烂片居多。
谢谢你的出生 / 捂住眼睛的他的手 / 海进 羽星
为啥我感觉这片十分无聊？一点也看不进去。女人跟着人贩子一起找下家，过程中分享了各自经历，培养了感情的故事。 唯一一场还有点味道的是当第一对夫妻想买孩子，男的因为嫌弃孩子眉毛而想分期付款，还批评了几句。结果被女人狂怼“自己都长得獐头鼠目的还批评孩子长相”。
才意识到演员对是枝的加成有多大，最难看的是枝裕和
文本本身太过冗长，同时在韩国这种适合锋锐题材下放下这么美丽的结局，让这个童话也显得太不真实了吧。如果以前在温暖的基调下留下点社会的残忍会让人唏嘘回味，现在配方颠倒个顺序，在残忍的现实下放点温暖的结局，就让人觉得自欺欺人了。
很大程度上可以说是《小偷家族》的翻拍。但，这样一种重新构建家庭关系的方式，是一种新的zz理念？还是只是一种乌托邦想象？
自我调侃的尼古拉斯.凯奇有一种别样的魅力，搞笑的地方常常从现实跳进影片里，来回切换更加有趣。其实后半段就觉得这应该是戏中戏，不然中间那些无厘头简直离谱，不过总体来说，终于从低潮走出来的凯奇，值得掌声。
是枝裕和失手了，剧本太差，硬造温情，引人不适。
一如既往的细腻流畅，可惜我没有那么喜欢孩子，没有办法共情，我不否认是真的不错，可能我更喜欢《空气人型》那一类吧
本以为会看到一部咸鱼翻身之作，但没想到浓浓的自恋风扑面而来。凯奇拿自己的黄金时期和落魄时期开涮已然相当无趣，既然他声称已还清了债，那他还是踏实接一部片子……不，还是退出影坛吧
熟悉的是枝裕和风格，运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点，但也算南韩演技派顶配阵容了，因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本，年纪再往前10年的阿部宽，宫崎葵，安藤樱，福山雅治来围炉夜话，估计就对味了；// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢：日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底；而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
最不满意的是结尾，一副快乐大团圆好像不合适但又不知道该怎么圆的敷衍感。
其实剧情真的很一般，但因为是nick扮演自己，就有了好玩的点。各种向自己作品的再次演绎，一晃三十年过去了呀。
凯奇自己拍的很高兴，观众笑他很傻逼，这就够了，还要啥呢？（对了，债也还完了）
这部电影有一种奉俊昊说，是枝裕和我的团队借你用用，你试试看整部片子出来，但是你得让我修改你的剧本的感觉。
什么乱七八糟的，梗确实不少，但还是改变不了是个烂片的本质啊😂
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