本作品是从美国两部电视系列剧《第九空间》（THE OUTER LIMITS） 和《阴阳魔界》（The Twilight Zone）得到灵感创作的科学幻想电视连续剧描述了万城目淳（飞行员）、户川一平（助手）与江户川由利子（新闻摄影师）他们三人每次遭遇到的不可思议事件，而多半均与怪兽有关。本片于1966（昭和 41年）1月2日 -7月3日播出 当时播出的赞助商是武田药品 奥特Q当初 是以“不平衡”为主题，1964年9月开始拍摄。奥特Q这个题目是从当时的流行语“超C”（ULTRA-C，表示体操动作难度的词汇）与英文单字“问题”（question）的首字母“Ｑ”合并后命名。以圆谷英二先生做特摄技术的监督为卖点 开始的时候还是按照国产的真正奇异事件电视连续剧 以不平衡为主题创作但是不久就决定更改为怪兽路线，同时题目也改成了奥特Q。然后全部28话的拍摄结束，1966年1月2日开始播放奥特系列。旁白是当时还是学生的石坂浩二一开始的作品是有高价的电影合成机制作生成的。到了平成奥特Q是根据藤原カムイ的漫画，基本忠实原做创作的。
这才是Z世代的青春片，老阿姨表示宛若被打了一剂玻尿酸。
3.5，性别元素，以不在场的身份，被主创们以摄影技术人为遮蔽形式，得到了某种意义上的显影，这是一次勇敢创新及突破；是对青春类型片元素的，又一次重新定义；把整个片子视为喜剧片，颇有好感，笑点蛮多的；退回讲整个剧作文本，中规中矩，但算超常发挥；尤其内容上，涉及到的性别议题表达，最为出圈和值得称道；我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试，还是中国影视审查体制的一次让步；这样的片子进入市场，会起到很好的示范效果，具有现实意义；至少，《盛夏未来》在制作和传播层面，建构了一个不在场的同性前任的人物，虽为一次“险胜”，但对大陆华语电影的视听语言革新来说，是一次标志性的突破；关于友邻对吴磊演技的挑剔，我倒是觉得，比子枫妹妹更阳光自然，虽然多少带有吴磊个人影子，但他演出了自我，聚焦在青春片中，形象也算适体。
8.3 青春电影会让你有恋爱的感觉，感受到青春的尺度便足够，在新的环境语境下，学生可以带手机进学校或者手机上课暂时没收，但无论时代如何变化，学生注定在成年之门后面，无法越过红线，两个人的疯狂，恰恰是他们在成年之后做的事，同时辛酸又痛苦的成长也是在那个时候开花的
这才是校园青春片该有的样子。不仅没有任何狗血的内容，而且角色行为几乎没有逻辑问题。高中生就该是这个样子的，高中生就应该是这样说话、思考和行动的。前半段很好笑，后半段又很甜。虽然张子枫和吴磊最后没有在一起，但这才符合逻辑啊，如果吴磊和子枫好了才不对呢。虽然男女主最后都没有收获爱情，但电影一点也不悲伤，甚至很快乐。就像是大家心中最美好夏天和青春的样子。吴磊为子枫庆祝生日那段，本来以为只是单纯的炫技，结果非常有心地把子枫的歌声加入了混音。真的太惊喜了，我要是女孩我都心动了。后面的电音节拍得很嗨，一定要和自己的爱人一起去一次音乐节，会是非常特别的体验。子枫和吴磊也很配，以前只喜欢子枫，看完电影后也喜欢吴磊了。电影的原声选得也很好，看电影的过程中听原声也享受到了。制片方们，以后青春片都照这个标准拍啊。
最喜欢的一幕是水下的手往上升，两只手逐渐融为一只，震撼到，人生是一场自救。
影片中有很多非常美的场景，而且是人物关系里呈现出来的美感！几首电子乐的配乐，用得都很不错，烘托出茫然、梦幻的少年心气。
「盛夏未来」20210730（0802二刷）
不用多想肯定是年度十佳了，毕竟在故作姿态的摆烂电影的“胡作非为”之下，（包括国产）竟然也有出乎意料的佳章。而《盛夏未来》便是真正给予观众，他们最想看到的青春。从未有过一丝敷衍，做作的地方，而是实诚的，用最美好的影像来表达。在青春的漫漫长途中去成长，去面对未来的那些甜蜜与痛苦。而且电影质感，剪辑，音效真的是让我非常舒服，（这一点大多数国产电影确实该好好学下，而不是无止境地止步于庸常）
这是讲高考的？这是讲青春的？快别侮辱高考和青春了
很喜欢音乐节上的那个吻，如果是我，会觉得那是青春不可多得的回忆。
3.退钱
少年，心里有爱，眼里有光。眼泪有秘密，盛夏有未来。@橙天Luone
可惜MING只能隐藏在“她”——这个确凿的第三人称代词——后面，隐藏在一个抽象的广告牌、一个模糊了特征的大远景后面；《小红花》起码有一个镜头作为揭示，《未来》只能让ta成为不能显影的麦格芬。“诚实地面对”是对自己的希冀，“勇敢一点”却是朝向某个庞然大物喊话。我们离那个可以大声说话的“未来”，真的有“光年”那么遥远吗？
很糟糕，暗恋虽然是单向的内向的，但并不是停滞的，比起双向恋爱来，单恋有着滚烫的流动感，然而这个电影完全没有做到，只有一个命题，和导演的许多作品一样，只有命题和噱头。吴磊的角色写得很糟糕，可以直接拿进国产偶像剧里使用，他也没有花心思演，大概觉得青春帅气可以摆平一切，张子枫前段比后段好，关键时刻也没掉链子，但总体上来说这部电影没有像“姐姐”那样刺激她的表演。郝蕾那一part仅仅是靠“说”来填充剧情，没有必要。全片最佳是班主任。她没有刻板的去演，在有限的重复的戏份中捕捉到了表达的细节。
看到了导演的努力，但这样的电影只能又一次让我觉得悲哀。在大陆只能用这样遮遮掩掩的方式展现性少数的困惑和痛楚，即便他生在一个家境优渥的环境。再一次证明性少数在这里是一件多么见不得人的肮脏的事。我为自己感到悲哀。为几千万性少数感到难过。更难过的是，随着大环境的收紧，以后连这样的晦涩擦边球也大概率不会看到了。十年以后，当年轻人回放古早院线片，会不会竟然发现这已是性少数在大荧幕上能够争取到的那一点点可怜的正面形象。而即便是这一点点，在他们的时代也已经是一个消逝而无法重现的传说。
为什么我们院线电影中的同性恋需要如此隐晦地去表达，隐晦得刻意，没有脸，照片只有一角，用“她”代替“他”。送你一朵小红花，缉魂......13年的北京遇上西雅图还能大大方方拍女同性恋。“现在是92年不是29年”；现在是21年还不如92年。这也删那也删不合理的审查制度才最该删。
和朋友看完第一场以后，非常默契地换了个影院去二刷了。这部电影最动人的地方在于落脚点并非是“爱情”，而是“成长”，就像夏日里的柠檬水，清爽却带着一丝酸涩，酸涩中又有甘甜，最终化成绵长美好的余味。十几岁时，一点点的烦恼都会比天大，也以为世界上所有的事都会如自己所愿，但是回头再看，却也不过如此，因为我们都在遗憾中变得勇敢，学会接受。就像电影里的陈辰和郑宇星，两个人因为一个谎言而靠近，分享着彼此的秘密，也共享着彼此的孤独。少女的心里藏着无可言说的感情，最后在热闹盛大的人群中对喜欢的人袒露了心迹。他们距离这样近，又那样远，舞台的灯光忽明忽暗地映衬他们的脸庞，喧嚣的音乐随心所欲地吞噬他们的声响。有时候单恋并不是一个人，而是一段成长，一段转瞬即逝的永恒。
好像很久没有在院线看到这么舒服的青春片了，表演也都很自然。张子枫真是太太可爱的女孩子，一笑起来我人都化了，感觉不到是在演戏。
我喜欢暗恋，也喜欢张扬的爱意。昨天太近，明天太远。每当风起，我这片沙丘如何不吹向你。
吴磊终于在自己少年气几近褪去的时候演到青春片，更重要的是顺带解锁同志身份，虽然校园阳光直男气息还是很浓，以至于我前半程一直怀疑陈正道给吴磊的剧本压根就没点明Ming是男生这件事。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
