故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
套路化类型电影,看了开头我立马帮助我妈脑补了全部接下去会出现的剧情,事实证明预测成功率百分百。这是一部没有惊喜的电影,但是子欲养而亲不待的主题永远可以靠情感讨巧取胜!
徐帆演的季老师真的很打动人心,另外,张婧仪的演技也很好,再接再厉,反正我是真感动了!
剧情老套的令人窒息,演出做作的令人不适,煽情煽的突如其来莫名其妙。
有人说又是这一套,但是我就很吃这一套,从头哭到尾,只有又当女儿又当妈妈后才能加倍理解这份感动。
商业煽情大片,某些地方甚至煽情到我肉麻……
如此真诚,在电影院哭得七荤八素. 最后一部分,我愿称之为中科院青岛海洋所最强招生宣传片
太恶心了,从这片开始徐帆说第一句话的时候我就明显感觉要凉,这种“小女人”的声音和说话方式怎么可能适合出演这样的一个母亲角色,直接导致全程我完全不能入戏和共情,再加上里面的人可以说没有一个是正常的,什么自认为自己什么都不行就直接去当小三的女儿,不知道嚣张什么的弟弟,宛如机器人一般的丈夫等。真的太狗血、太恶心了,妈的,看完居然能让我“骂娘”,这片子也是牛逼。
就为真是事件改编加一颗星吧。
看过原版,这个版本让人感觉一口气吊住却没上来的感觉,原版是妈妈生病以后,所有人的情感都开始互相坦诚,所有人都开始面对自己,而这个版本呢?好像大家还是各过各的日子,只是因为生了病同时她所以过去的一切就算了吧这种感觉,女儿的工作转换也是,忽然就得到了好工作,忽然就变好了。
我六岁的女儿很喜欢这部电影,不知道GET到了什么,就我个人而言,这部属于值得一看的电影,也有接地气的地方,当然做作的地方也不少~
咋说呢。太用力了。演的也是,音乐也是。过度煽情就会导致一种虚假的极端。我哭不出来。
我这里最不及格的反而是表演,所有的人物形象都如此刻板,经不起审视与推敲。徐帆和许亚军的夫妻关系从第一场戏就浮在表面,直到最后一场也如同隔空而舞,是全片自说自话的缩影。而导演试图在病痛问题和亲子关系间搭建一座桥梁的尝试,最后的成片剪辑确是无比割裂。上一秒是病床上的痛不欲生,下一秒就可以转身咖啡馆为女儿保驾护航。为了呈现母女关系如果只是把老生常谈的那套东西照搬银幕,那感动的泪水未免因太过功利而廉价……
还是催泪。理解母爱从明白她们做出的选择开始。
开场徐帆的表演让我以为这是个讲“盲人”母亲的故事呢,看到后面发现,原来她真的是“瞎”……
他被选中去南极的那天,发现自己环孕了,她选择了我
会把自己代入女儿,不想让母亲管又内心愧疚,也许是母亲过高的期待扭曲了孩子,让孩子变得不知自己要什么,过于软弱。
一个主题杂揉了太多故事情节,多了反而就乱了,也许它很考验导演、演员的功力吧
非常煎熬的两个小时,是有煽情的地方,但剧情也太平淡无趣如坐针毡了,所有人都窒息死了,还是个恐婚恐育宣传片。
虽然很感人,但还是在宣扬性别角色,用生命消亡转移一切矛盾。
贴近现实,但因为糅合了太多现实议题变得浅显,情感层面确实够劲,任劳任怨的母亲,在外闯荡的女儿,她们都陷入了人生的不同困境,最终因为死亡将这个破碎的家庭关系攥到一起,叙事模式陈旧俗套,但却能有效的在影像和观众之间搭建起共情的桥梁,飞走的白气球,海边夫妻俩的共舞充盈着伤感的诗意,也在某种程度稀释了过于强烈的情感渲染。有人可能会质疑这样的母亲不真实,但我可以说我妈就是这样的一个人,她爱这个家胜过了爱自己,谢谢妈妈。
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