被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
谁发现了马蓝星和独孤月这两个名字也太配了吧，就像地球和月亮一样，永远会在一起的。
🤭意料之中////希望不要拿低俗的梗与强行煽情摩擦我的智商，沈腾与开心麻花的火将我国国民审美体现的淋漓尽致
设计了非常多笑点，但很多地方我真的笑不出来，开心麻花的喜剧手法越来越急功近利了。
“含腾量”这一说法也该到此为止了，用腾把两个钟头塞得满满当当也没法掩饰全片的尴尬。ps：把二十年前某部日本特摄片大结局的关键剧情用来当煽情片段也是够离谱哈
《独行月球》是一部能满足喜欢开心麻花电影的观众所有期待的作品。
我笑不出来……感觉不是笑点高不高的问题，就是真的很低智，全员莫名其妙情绪低落，转头又毫无理由亢奋无比，拯救沈腾的计划看起来没有半点靠谱，却又硬凹出严肃的大场面。全片并不适合讲一个庞大的议题，不要求有多缜密的逻辑但你不能把观众当傻子。我还以为全球直播给沈腾配音那里会有出彩的喜剧效果，看完真心觉得太差了。最后，答应我，喜剧片不要再乱煽情了好吗？我不想听说教不想看到无意义的升华，来影院看本片堪称我2022最大的错误之一。
好奇怪啊，配上葫芦丝的金刚鼠大战独孤月怎么感觉变成了打情骂俏了，那一刻，我只想说：你们不要再打了！！！
这么说吧，中国电影想超40亿，起码得献祭一条人命。
抱着电影院那么艰难应该有啥看啥的心态去的，三十分钟后觉得电影院还是关门算了。
[10/10］无可挑剔的喜剧动画片。个人观感作画优良，笑点十足，音乐经典。小黄人怪异的萌点确实不可多得。总而言之是近期少见的优秀动画电影了。对于比较喜欢搞笑类型的友邻十分推荐。
说实话，比好莱坞的纯英雄主义套路更具亲和力。
我的腾宝！如果一部片子个人魅力撑起所有，那所有的分数都会打给演员。ps：前十五分钟跟火星救援几乎一模一样也是ok的吗？
6.5分。整体看，这部电影是一个《星际探索》+《地心引力》+《流浪地球》的混搭。相比想逗我笑的部分，我反而更喜欢它试图让我哭的部分，因为我没咋笑，反而在独孤月与“刚子”分别等几个时刻被戳到。原本以为在类型上，科幻是喜剧的绿叶，没想到正相反，喜剧是科幻的绿叶，而且是塑料材质的。去掉喜剧的部分，这是一部可能会高上一整分的电影，只可惜那样票房也会少上一个零；人为了活下去要舍弃的东西很多，电影其实也一样。
为了效果而有些过了。我十分不服为什么把小黄人变成小动物……而且并没有解释小黄人的来源，主要是在讲和神偷奶爸的关系的缔结…
国产只能拍《独行月球》《外太空的莫扎特》这种低幼的喜剧科幻吗
情节设计与节奏把控显然下了功夫，人物塑造、情感铺垫与立意升华都在不断袭来的一波比一波更高的矛盾中发挥效果，一些呼应当下时代的讽刺隐喻作为点缀，也同时作用于故事推进中。
这个张吃鱼真的很烂，把沈腾钉在耻辱柱上了，揭下了开心麻花最后一块遮羞布。
久违地在电影院大笑出声的90min。没有包袱没有说教，三观不正的纯纯爆米花，最喜欢minions开飞机那一段啦。
感觉一般，看得出来想讨好中国，出现的中国元素也比较正面，就是怎么让生肖做反派呢…
普通人拯救世界的故事。
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