不认为说这种题材是小题大做,家庭对女人精神和身体的桎梏是非常大的,尤其是做王室成员这种家庭就是事业。过不下去就应该离婚,人活着就应该追求自由的生活。
演成了“疯女人”即视感,尽管比尼克尔基德曼演格蕾丝凯莉和娜塔丽波特曼演杰奎琳肯尼迪的灾难性效果要好很多,但仍摆脱不了刻意和做作。
您也不至于拍成三流心理惊悚神经病片吧,而且一切都太工整和安全了。
把《Spencer》划入传记片的门类恐怕并不恰当,毕竟这只是对戴妃短暂人生中一个剖面的截取,并用无休无止的管弦乐和茫茫白雾来向那个时期的戴妃投以后人的猜测。她不是那个漂亮而优雅的戴安娜,而是脆弱的、深陷恐惧的、几近崩溃的,渴望突破钳制并回归自我的斯宾塞。这样的戴安娜只存在于后人的话语中,没有图像没有记录,模糊不清却又令人心碎,于是我们看到的只有意识,而非故事;如果这是传记,那它不止是一个人的传记—它诉说的是所有为婚姻所钳制的女性最深处的恐惧。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
#观影手记# 2355
浪费。前半看得挺投入,后半越来越差,转折时刻是大灾难。看完回想起来,喜欢的挣扎部分也是预设的,由现实的戴安娜所给到的,而非这部电影。设立历史人物镜像其实也挺喜欢,但为什么要让幽灵开口,为什么要让她成为转身的原因。。。配乐大体上还挺好,加一星。
高开低走了属于是,把王妃整成了一个赤裸裸的神经病+同性恋
2.突兀的希望结尾
音乐运镜都配合了王室的庄重典雅。They can't change,but you have change…她表达出了某种脆弱感
基本上就是,Sally出现的每一秒钟都是对我的恩赐
太过压抑,无数人羡慕的锦衣玉食的王室生活,对戴安娜来说却是束缚和枷锁,如此向往自由的人却错误的来到了不该来到的地方,希望戴安娜在天堂里可以找到她想要的自由。斯图尔特的演技迎来了蜕变,尽管略微有点用力过猛,但反而能把戴安娜那个时候的精神状态展现出来。
配乐和节奏极佳 服饰和pd也太美了 前半段觉得有点乱 但从她和两个孩子一起玩游戏开始就泪流不止了 孤独和无助在让自己更加渺小的皇宫里变得无边无际 kk的表演痕迹还是重 但某些momenta好像和黛安娜的感觉很像 害羞drama童真倔强
Pain delivered through Jonny Greenwood.
太过压抑,无数人羡慕的锦衣玉食的王室生活,对戴安娜来说却是束缚和枷锁,如此向往自由的人却错误的来到了不该来到的地方,希望戴安娜在天堂里可以找到她想要的自由。斯图尔特的演技迎来了蜕变,尽管略微有点用力过猛,但反而能把戴安娜那个时候的精神状态展现出来。
音乐运镜都配合了王室的庄重典雅。They can't change,but you have change…她表达出了某种脆弱感
本片就像导演帕布罗·拉雷恩的前作第一夫人 Jackie (2016)一样,清冷的色调下是情绪的游走,大特写,乱音乐,意识流,新散文,像恐怖片的神经质节奏,提醒她再不离开安妮博林就是她的下场。
好好一个查尔斯王子,整得跟营养不良佝偻病一样。
好看是真好看,指人和衣服;难看也是真难看,昏睡半程。
C+ / 在一个个对于“戴安娜”的镜头定格下,浮夸又撕扯的表演形成了角色内外两面的搏斗,因此最后一幕的存在是十分必要的,“斯宾塞”作为“戴安娜”的内在灵魂终于从皇室的躯壳中逃逸,换取墙外的自由,而K的表演也褪去了矫揉造作的刻意感。
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