故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
借着民俗的外衣，讲了一个复仇的故事，有时候慈悲和善意反而得不到好的结果，别有用心之人插入，想要夺取财宝，结果计划半途出了岔子，只好假借神鬼之说以掩盖所谓的事实，不过善恶终有报，天道好轮回，故事讲得还行，在网大中也算是比较好的一部了。
看着评分还可以来看的，整体有点割裂，前面灵异气息比较浓重，这种感觉后面就没有了。确实是有点《罗生门》的感觉，不过《罗生门》这部电影，我就不太喜欢，看得头疼，别说这个后来之作了。
最后，很多画面其实是相同的，比如与公鸡成亲的画面，但其实背景完全不同，故事也完全不同，很精彩。
一场乡野怪谈的罗生门。故事还算曲折生动，结尾略显苍白凌乱。
故事的确比国内某些大片靠谱，彩蛋加分，群像结局却有些自以为是了
结尾暧昧的摸嘴唇 释义多样 有趣
女主和阿文的交心——精神伴侣吧我理解是。女主破碎的家庭不想让别人乱碰；阿文的童年阴影导致的身患性病，两个孤独的人彼此依靠救赎着。站在上帝视角的我：揪心极了，你俩赶紧凑一块。当然冷淡的旁观者并不这么认为，自以为是伸张正义的媒体言论和舆论吧。
单看海报就知道走得还是俗烂的网大套路，各方面都没有剥离出来，有点可惜。故事借鉴了《罗生门》的叙事，看得出来是下了些功夫，作为网大让人能看得进去加一星。
升米恩斗米仇的故事。说书的河南腔听着真带劲。故事的开头比较套路，夜雨，山庙，荒村，乌合之众。有些特效实在是恶心啊，让人生理不适。剧情上属于自己挖坑自己填，开放式结尾，但依据目前的拍摄环境，只要说法中掺杂了鬼怪，等于是说这个故事版本是假的。因此已经没有任何悬念可讲了。
《罗生门》式的故事叙述。你永远不知道在别人的嘴中你会有多少个版本。看的出是很用心做的网大，比许多院线商业电影拍的更精彩也更有意义。
虽然是1.5倍速，但最起码真的是看下去了，看完了～剧情还不错
作为曾经只有对方能理解自己的两个人，重逢之后这种感觉又回来了。在亮嫉妒趋势下对更纱实施暴力，对文进行骚扰之后，更纱与文重新走到一起。
结尾出来我才知道，阿文的确不是一个正常的男人，他是有缺陷的，但他的爱一直很完整。
演员演技还可以，故事叙述能力一般，娶狐妻的片段是全篇的高光吧
烂片横行的当下，竟然出乎意料的讲好了故事，太不容易了
用讲故事的画面来表现妖孽，用人性来解释真相，编剧确实尽力了。
真不错，暴风雪山庄+罗生门+东方快车，有限的预算用到了极致，良心满满（甚至还有片尾曲），特效比好多院线电影都好，编剧时刻在线，是本国恐怖片里几乎最好的编排。虽然不像经典那么环环相扣，但已经在有限范围内做到了极致。多打一星以表欣赏！！
本片虽然并没太多恐怖的场景，但确实可以归为恐怖片，因为这里面险恶的人心真的太恐怖了。
于是特意在b站搞了个视频说这个电影
努力撇开原著滤镜未果，看完所谓的“丰富的”未公开镜头更失望了……李的访谈挺有诚意，但只觉得是被塞了一嘴疲软的裹脚布。白鸟玉季的表现还是很棒的。原著极细腻极痛，但那种痛存在于光天化日之下，在人群中面无表情地发酵，而电影无节制的冗长镜头、滥用的晦暗色调把这种痛扭曲为猎奇、病态、偏执，尖锐的绝望和深重的疏离感被稀释成了无病呻吟。对人际关系的追问、对世间“温柔”的反思、对并非爱情的独特关系的反复强调荡然无存，这恰恰是《流浪之月》的力度和新意所在啊……痛哭着脱裤子的松坂桃李不是文，结尾小鸟依人的广濑不是更纱，文紧紧握了十五年的手、更纱旁若无人的自由、独立个体间基于理解的救赎被简化成男欢女爱你追我随的模式，简直是一种讽刺。丢了太多东西，弄出个狭隘俗套的故事。李相日读的《流浪之月》大概是另一版本吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
